听到要放作品，付能的坐姿更随意了些，一手把玩着激光笔虚扶在椭圆的会议桌上，人则远远的坐着。

二郎腿高高翘起，肥厚的大腿支开一人半的距离，想来也塞不进桌子下面。

一旁的女同事为了不接触他，挤到胳膊夹紧在键盘上敲打，椅子和旁边人几乎紧挨着，在中间空出一片真空带。

视频播放，江忆然早已看过无数遍，便光明正大观察起众人的反应。

这是舞团和Epoch四人的作品，包括混音录音也做了修改，参与的人都认认真真欣赏参与的成果。

荆硕是Epoch的例外，外出拍戏两周，他没能参与进这次调整，抱着安稳睡觉的Encore看着屏幕，他的部分被舞者和队长顶上，明明是已经跳过无数遍的歌曲，却仿佛像新的一样——也确实和新的一样。

去掉了不合时宜的荤段子更，歌词的野心更加纯粹，配器里沉闷的鼓点被更加铿锵的军鼓替代，零散的节拍变规整，舞蹈去掉难以被人注意的小细节，动作干脆利落，大开大合很显气势，也更简单。

主旋律没有变，甚至不听歌词，在普通人耳朵里，这些变动微小得难以察觉，可就是这微小的变动改变了整首歌的气质，荆硕甚至认为这首歌完全有大爆的潜力。

首专是公司和Epoch一起，花重金倾尽心血打造，甚至录音室是国内顶尖，编曲、混音师是国外高薪聘请。

那时他们都认为这张专辑是业内顶尖，一经推出必将亿万人推崇，谁不喜欢就是不识货……那时他们心中幻想的大爆，是基于作品本身，还是作品背后的付出？

歌是重制版的成品，视频是舞团的练习室版本。

熟悉得不能再熟悉的一首歌，重制成完全不一样的版本，在座的人都有些沉默，心中奇妙的感觉难以言说。

唯一不受影响的人还是付能，他也是整个会议室里唯一不属于Epoch团队的人。

但对《NewEpoch》他还是有发言权的，毕竟作为乐石的合伙人，同时也是“文化届”

的大拿，给自家公司艺人开个小灶、挂个文学监制的名头，也算是肥水不流外人田。

这首歌原版的歌词是他改过的，虽然热度低，他几乎从未公开提及，可这也算是他的作品。

江忆然一上来就拿他的作品开刀，付能脸色有些阴沉，翘起的二郎腿放下，转动椅子面对江忆然，满是肥肉的脸抖动，倾泻满腔愤怒。

“改的什么垃圾玩意！

你懂音乐吗？你懂创作吗？你懂这首歌想表达什么意思吗？你能理解Epoch的意义吗？时代！

新的时代！

Epoch的存在是为了引领，而不是跟随其他人写烂了的东西，去跟风，去随波逐流！”

“我们从欧美、从日韩，请来最顶级的老师，教他们唱歌跳舞、混音制作，不是为了让他们用着和其他人一样的和弦，用着公式化的配器，他们的音乐要有灵魂！

灵魂你懂吗？！

你能从之前的版本里听出歌曲的灵魂吗！

这耳朵不聋应该都能听出来吧！”

“我们应该是走在时代审美前边儿的人，我们要做的是引领大众的审美，要去教导他们如何欣赏真正的艺术，而不是放下身段去迎合那些低级趣味，指望他们欣赏？他们懂个屁！

广场舞上天天放着的什么《江南style》什么《伤不起》，那些歌好听吗？不好听！

有艺术价值吗？没有！