“想象着，没我的日子，你是怎样的独孤~”

“拿着你，给的照片，熟悉的那一条街~”

“只是没了你的画面，我们回不到那天~”

前奏和副歌部分，都比较平淡。

但是在这种平淡中，却极为的抓人耳朵，很容易的撩拨人心弦。

而且在唱前面部分歌曲的时候，舞台灯光在关闭后，都没有彻底的照亮，和以前几期所有嘉宾演唱时都不一样。

以往所有歌手演唱的时候，都是正式开始后，灯光都骤然全部打开的。

然后灯光开始配合歌曲，呈现出不同的舞台效果。

今天白露上场，还是第一个，是场子最冷的时候，大家听歌的情绪都还没有集中起来，却不借助任何的灯光，只是幽暗的灯光下唱着。

如果是一首质量差一点的歌，或者说质量只要不是那么好，这里估计印象分就要大减了。

因为这样的效果，只能纯粹靠歌手的发挥，以及歌曲的质量情感。

太难了。

比飙高音、表面意义上的撕心裂肺，都要难太多！

这是更加高级的表达方式，也是即便是专业歌手，也有很多人无法完成的演唱。

可是。

当白露将好久不见的副歌部分缓缓唱出的时候，众人却是在极短的时间，情绪就被完全吸引进去了。

白露的嗓音是很有特色的，之前林夕就觉得，白露的嗓音有些像孙燕姿，清澈透亮，有力量感，也会有磁性。

但这次唱《好久不见》，变得低沉了许多，虽然不像原版陈奕迅那般带着淡淡的沙哑颗粒感，但却也别有一番落寞和久经风霜的味道。

“白露的唱功，好像的确很不错啊！”

不少专业评审的心中，都同时冒出了类似的想法。

作为专业评审，他们当然知道这种几乎抛弃了舞台效果，完全靠歌手去完成歌曲中的情感，是一种更高级的表达方式。

在这之前，他们都在暗中为白露捏一把汗。

担心白露不能达到理想中的效果。

不过现在看来，担心是多余了。

白露既然敢选择这种演唱方式，就代表有把握。

很快。

副歌开始。

‘伱会不会忽然的出现~’

‘在街角的咖啡店~’

这时候，舞台上的灯光终于亮了起来。

不过。

不是彩色斑斓，而是很简单很素雅的灯光。

犹如黑白电影一般，带着淡淡的老旧默片的感觉。

配合白露简单的打扮和妆容，有些略微的复古，就像是上个世纪五六十年代的感觉。

一下。

就将所有现场观众，以及直播间前的观众，像是拉回到了从前。