拍摄场地中，除了场上堆起的沙袋道具，背景都是大幅的绿幕，后期处理再p上硝烟四起的战争场景就行。

这一幕多是顾茂行的大特写，道具之类的不算太重要。

但在大荧幕上，这种特写长镜头，对于演技却是一种考验。

在电影院巨大屏幕上，被放大不知多少倍的面部，情绪只要有些许处理不到位，那就是一场灾难。

除了那些老戏骨，以及演艺圈的中流砥柱，现在已经很少有年轻演员经得起特写长镜头的考验了。

感情不是用扭曲面部来表示的，只会用瞪眼和张嘴抿嘴来表示感情的话，在大屏幕上绝对会让观众尴尬得浑身鸡皮疙瘩。

有些时候，平静的面部，激烈的眼神才是最佳处理方法。

比如接下来顾茂行要拍的这几个镜头，就是如此。

之前拍的那段，何导其实觉得已经算是能列入演技教科书的经典一幕。

今天顾茂行却不知道又哪来来了灵感，在电话沟通的时候，直言能处理得更加到位。

顾茂行在场中静静站了几分钟，然后抬起头来，点头示意。

打板，开拍。

顾茂行前面的处理，和此前并没有什么区别。

不过这是一个长镜头，所以必须从主角打完枪中最后一发子弹开始拍。

就在何导心里开始觉得疑惑的时候，区别开始出现。

在生命的最后一刻，主角看着天空的脸微微向着东边的方向侧了侧，带着释然，带着希冀，还带着一丝压抑得很好的爱意。

何导突然就明白了，顾茂行这表演的，是最初的那版剧本。

在家国情怀的大爱中中夹杂着的小爱，也涉及到那个让电影主角变得更加立体饱满的那个人。

冯子骥。

这个版本的剧本，如果能完美的表达出来，那整部影片的效果确实是绝佳的。

此前顾茂行否掉了这个版本的剧本，是因为他直言自己表现不出来那种复杂的情怀。

从今天这个镜头来看，他确实是有了新的感悟。

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何导喊完，脑子却在急速的转动起来。

如果按这个版本的剧本来拍的话，那之后就还要补一些镜头，并且后期制作也要做出调整。

不过，何导体内艺术家的血液沸腾起来，为了看到最完美版本的《星火》，加班加点算得了什么，真来不及赶不上下个月上映也不严谨。

好片子，值得等待。

在最初版本的剧本中，电影将不会在这一幕结束。

顺着死去主角目光的方向，镜头会推向远在东边的海城。