季玉和舞台灯光老师沟通过，不用太复杂的灯光效果，越简单约好。

灯光老师同意了，问：“这样是比较容易出来气氛。”

季玉笑了下，没说话。

不是，灯光太亮了不好哭。

几束像是窗户里射下来的光束，舞台投射了几个光圈，除了站着的四个人，周围都是暗的。

最中间的主唱黑发红唇，皮肤白的反光。

前奏出来，所有人都听出了是《撕碎》，好像重新编了曲子。

开口唱第一句，就抓住了所有人的耳朵。

声音仿佛秋天的月光，或者是冬天的雾，平静而冷冽。

前面一场还柒里哐啷的热烈，这首歌却让人安静下来。

这是另外一种直击人心的力量。

不过改了几个词，颠覆了整个意境。

光是听了会难过。

这首歌无关男女爱情，这是人生、困苦、停滞、失望。

最大的迷茫，就是清醒的看自己坠落，而你无能无力。

那是一种澎湃的丧，压抑而炙热。

让人沉湎其中，有种落泪的冲动，心里隐忍的难受。

季玉以前唱这首歌，全是狂躁和不分。

十年后心境变了很多，多了苍凉和真诚。

炙热不死，熬过了深夜，第二天又是一天。

伴奏处理很简单，突出了人声，最后爆发的声音，配合着鼓点把情绪推到顶峰。

竟然有几分洒脱，又丧又燃的……很矛盾。

好像被击中，又好像被鼓励到了。

我就是认命又不认命。

她鲜活而颓废，双眸仿佛有一层水汽，却表情淡漠。

最右边的业内评委都很意外，难怪沈淮麟让人唱！

这可不是托大，上来就是杀手锏！

台上的人低音很稳，断气流高音爆发力十足，感情充沛又克制，连着一点哭腔都很勾人。

情绪处理方面，不比沈淮麟差。

这大约就是live的动人之处，唱片永远做不到。

他们都听得心碎，明明是第一次见面的人。

就不说台下那些歌迷，毕竟这是一首很适合哭的歌。

让观众笑着来，然后最后一首歌听完……那就可以哭着回去了。

第二现场的乐队也很沉默，刚开始还有人点评，到了副歌就都安静了起来。

玩乐队的大多年纪不算小，国内这个大环境，谁没有低潮期。

真的很难不被打动。

真绝，能在十七岁写出这样的歌词。

不知道她当时发生了什么。

“卧槽，真是嫉妒的眼都红了，到底哪里找来的一个宝藏，唱歌这么好听的女贝斯手！”