我们进一步注目画中水墨技术的运用，还会惊讶于画家非凡的写实才华。

他把水墨皴擦与素描法则融为一体，把雕塑的量感和写意的挥洒混合无间。

水墨因之变得充满可能性和魅力无穷。

在他之前，谁能单凭水墨构成如此浩瀚无涯又厚重坚实的景象！

中国画的前途‐‐只在庸人之间才辩论不休，在天才的笔下却是一马平川，纵横捭阖，四望无垠。

当然，最强烈的震撼感受，还是置身在这百米巨作的面前。

从历代画史到近世画坛，不曾见过如此的画作‐‐它浩瀚又豪迈的整体感，它回荡其间的元气与雄风，它匪夷所思的构想，它满纸通透的灵性，以及对中华民族灵魂深刻的呈现。

在这里‐‐精神的博大，文明的久远，生活的斑斓，历史的厚重，这一切我们都能有血有肉、充沛有力的感受到。

它既有放乎千里的横向气势，又有入地三尺的纵向深度；它本真、纯朴、神秘、庄重……尤其一种虔诚感‐‐那种对黄天厚土深切执著的情感‐‐让我们的心灵得到净化，感到飞升。

我想，正是当代人，背靠着几千年的历史变迁又经历了近几十年的社会动荡，对自己民族的本质才能有此透彻的领悟。

然而，这样的连长篇史诗都难以放得下的庞大的内容，怎么会被一幅画全部呈现了出来？

现在我才找到伯安早逝的原故。

原来他把自己的精神血肉全部搬进这幅画中了！

人是灵魂的，也是物质的。

对于人，物质是灵魂的一种载体。

但是这物质的载体要渐渐消损。

那么灵魂的出路只有两条：要不随着物质躯壳的老化破废而魂飞魄散，要不另寻一个载体。

艺术家是幸运的。

因为艺术是灵魂一个最好的载体──当然这仅对那些真正的艺术家而言。

当艺术家将自己的生命转化为一个崭新而独特的艺术生命后，艺术家的生命便得以长存。

就像李伯安和他的《走出巴颜喀拉》。

然而，这生命的转化又谈何易事！

此中，才华仅仅是一种必备的资质而已。

它更需要艺术家心甘情愿撇下人间的享乐，饿其体肤和劳其筋骨，将血肉之躯一点点熔铸到作品中去，直把自己消耗得弹尽粮绝。

在这充满享乐主义的时代，哪里还能见到这种视艺术为宗教的苦行僧？可是，艺术的环境虽然变了，艺术的本质却依然故我。

拜金主义将无数有才气的艺术家泯灭，却丝毫没有使李伯安受到诱惑。

于是，在20世纪即将终结之时，中国画诞生了一幅前所未有的巨作。

在中国的人物画令人肃然起敬的高度上，站着一个巨人。

今天的人会更多认定他的艺术成就，而将来的人一定会更加看重他的历史功绩。

因为只有后世之人，才能感受到这种深远而永恒的震撼。

留下长江的人

很少一位摄影家能够如此强烈地震撼我。

为此，在他这些惊世之作出版之际，我要为他写一些动心的话。

一

当我们选择了长江截流而从中获得巨大的生活之必需，是否想到因此失去了这条波涛万里的大江，从此与养育了我们至少七千年的母亲河挥手告别。