在他们的作品中，各有一件&ot;双人小像&ot;，彼此十分相像。

便是克洛岱尔的《沙恭达罗》和罗丹的《永恒的偶像》。

这两件作品都是一个男子跪在一个女子面前。

但认真一看，却分别是他们各自不同角度中的&ot;自己与对方&ot;。

在克洛岱尔的《沙恭达罗》中，跪在女子面前的男子，双手紧紧拥抱着对方，惟恐失去，仰起的脸充满爱怜。

而此时此刻，女子的全部身心已与他融为一体。

这件作品很写实，就像他们情爱中的一幕。

但在罗丹的《永恒的偶像》中，女子完全是另一种形象，她像一尊女神，男子跪在她脚前，轻轻地吻她的胸膛，倾倒于她，崇拜她，神情虔诚之极。

罗丹所表现的则是克洛岱尔以及他们的爱情‐‐在自己心中的至高无上的位置。

一件作品是入世的，血肉的，激情的；一件作品是神圣的，净化的，纪念碑式的。

将这两件雕塑放在一起，就是从1885年至1898年最真实的罗丹与克洛岱尔。

可以说，这一开始，他们的爱情就进入了罗丹手中的泥土、石膏、大理石，并熔铸到了千古不变的铜里。

罗丹用泥土描述他抚摸过的美丽的肉体，以石膏再现那些炽烈乃至发狂的情感，用黝黑而发亮的铜张扬他勃发的雄性，并放纵石头去想象浪漫的情爱。

这些雕塑是他们爱情的记录，也是爱情的梦想。

克洛岱尔的面容、表情、姿态、身体上的那种无与伦比的&ot;法兰西民族线条&ot;，时时出现在他的作品中。

他用手中的材料去复制她，体验她，怀念她，想象她，抚摸她。

他用充满着她生命感觉的手去再造她。

她与他的人生搅拌在一起，也与他的艺术熔化在一起。

除去他明确地为她做了许多塑像。

她还明明灭灭的出现在他广泛的雕塑中。

罗丹曾对克洛岱尔说：

&ot;你被表现在我的所有雕塑中。

&ot;

从《沉思》《圣乔治》《法兰西》《康复中的女病人》《永远的春天》《占有》《逃逸的爱情》《众神的信使伊丽斯》《罗米欧与朱丽叶》《拥抱》到《罪》《圣安东尼的诱惑》《坏精灵》《亚当与夏娃》《转瞬即逝的爱情》等等。

可以看到克洛岱尔在爱情中的光彩，情感生活的千姿百态，以及性爱时肉体迷人的美。

这一切，都浸透了罗丹的激情。

一切至美的形态，一切动人的线条，一切心神荡漾的意境，全是罗丹的感受与幻想。

那种两情的缱绻、缠绵、牵挂和愉悦，以及两性的诱惑、追逐、快乐和狂乱，全都来自罗丹的心灵。

克洛岱尔几乎就是罗丹的一切。

于是，我们也就明白，一位伟大的雕塑家为什么创作出如此数量惊人的私人化的作品。

何况在《地狱之门》那数百个形象中，我们还可以辨认出克洛岱尔形形色色的身影。

进一步说，克洛岱尔不仅给他一个纯洁而忠贞的爱情世界，还让他感到生命自身的力量与真实。

无论是肉体的、情感的、还是心灵的。

罗丹在雕塑史的最重要的价值，是他把古希腊以来一直放置在高高基座上的英雄的雕像搬下来，还以生命的血肉与灵魂。

他真切的爱情经历，身体的体验，灵魂的感受使他更加注目于生命个体的意义。