射线主义是由拉里奥诺夫（1881‐1964）和冈察罗娃（1881‐1962）首创的。

这是俄国抽象艺术的一个早期发展阶段。

拉里奥诺夫曾运用过印象主义手法创作风景画，也仿效过法国的野兽派画了一些怪诞作品，后来又深受立体主义和未来主义的影响。

冈察罗娃早期主要从事雕刻，从1904年开始集中精力于绘画，也作过立体主义和未来主义风格的尝试和探索。

他们的射线主义就是在综合立体主义和未来主义特点的基础上形成的。

立体主义最早流行于法国，其主要代表有毕加索、布拉克等人。

立体派把艺术的造型一认识任务减少到最低限度，而把形式的试验放在首位。

他们在平面上以简单的几何图形组成立体形象，把复杂的形体分解为简单的形体，改变了现实世界的形象。

而以意大利为中心的未来主义在绘画方面的表现是注重画面的能动感，力求反映在特定环境中同时出现的事物，如同时描绘视觉和听觉，采用剪裁、拼凑、堆砌形体和多次重复主题的手法。

俄国的射线主义特别追求在两度空间中描绘反射光的空间特性。

拉里奥诺夫在1913年发表的射线主义宣言中对这种绘画方法进行解释时说，它所注重的是由不同物体反射的光线相互交错而组成的空间形式。

拉里奥诺夫在1909年画出第一幅射线主义作品《玻璃》。

冈察罗娃所作的《猫》是她的射线主义代表作。

他们两人作品中的放射状线条，与未来主义绘画中有力度的线条十分相似。

1913年左右，俄国画家马列维奇（1878‐1935）首创了一种采用纯几何形体的抽象艺术流派‐‐至上主义。

马列维奇曾先后在基辅艺术学校和莫斯科美术学院学习绘画，早年曾追随立体主义和未来主义风格。

他的第一幅至上主义作品创作于1913年，这是用铅笔在白底上画的一个黑方块。

马列维奇在谈到这幅作品时，把黑色方形比作感情，把白色背景比作感情之外的表现。

至上主义艺术把各种颜色的简单几何图形如正方形、三角形、圆形拼在一起，后来进一步发展为把各种立体形体堆砌到平面上。

马列维奇早期的至上主义作品都用简单的几何形，颜色只用黑、白、红、绿、蓝几种。

而在1916一1917年间的作品中，几何形更为复杂，如圆的局部、三角的顶部等；色彩也更为丰富，增加了褐色、桃红、紫红等颜色：空间关系更加复杂，画面具有三维空间的视觉印象。

1918年完成的《白上之白》一画意味着他的至上主义试验和探索已达到一个新的层次，整个画面上没有色彩，在白色的背景上只有几条朦胧不清的方形轮廓线。

五、舞台艺术和音乐的革新

戏剧

现实主义戏剧艺术的发展是同斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇‐丹钦科这两位著名导演和戏剧艺术理论家的活动联系在一起的。

1898年，他们共同创建了莫斯科艺术剧院，并使它成为俄国戏剧艺术的中心。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863‐1938）在儿童时代就对戏剧有很大兴趣，这在很大程度上与其家庭有关：他的母亲是一个法国女演员的女儿，父亲是一个制造商，他们都喜欢艺术，与莫斯科的文艺界人士过从甚密。