他得以看到一具柔弱的身躯入驻了一个强大而坚韧的灵魂的全过程‐‐从头重看，他发现明明是同一个人，而且他也从来没有见过真正的永和帝姬是什么模样，但尼基塔和永和帝姬确实是不同的。

忽视掉过于容易分走注意力的服化道，《帝姬》的剧情其实非常简洁而流畅，就像是坚固的地基框架，牢牢地撑起整部电影。

然而在这之下，则是无穷的细节。

比如这样一个闻所未闻的世界是如何让观众信服的?特维奇注意到演员们就连走路的姿势似乎都各有特点。

其他人，无论是高贵的太子还是低贱的村民，也许是低垂的眉眼，也许是臂膀挥动地幅度，都带着一种微妙的束缚感。

而女主永和帝姬，就在其中显得格外突出，让观众一看就能隐隐约约地感觉到：&ldo;啊，她确实是穿越的。

穿越到了一个不同的世界。

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再仔细看，他甚至发现电影演员其实是遍布各个年龄阶段，非常贴合剧中角色的人设。

甚至细细去看，还能发现这些演员并不是五官有多么靓丽夺目。

之所以所有人在镜头中都仿佛打了一层高级滤镜加磨皮，完全要归功于那种奇妙而柔和的打光、协调高雅的配色，让他们天然带有一种韵味和魅力。

这种魅力也来源于他们的姿态。

并不是说多么有气质，或者多么高贵，而是非常鲜活而生动。

不同年龄阶段、不同阶层的人都是美的，但是他们的美是各有不同的，有自己独特的美。

就像是草叶从扎根、发芽、立叶再到枯萎破败如同蓬乱飞舞的头发一样，每一个不同的人都有其最典型的、符合定式的美的姿态，带着独有的生机与生意。

导演无疑就尊重了这种美。

在她的镜头中，每个人都是不同的鲜活模样，却又因为光影艺术而变得仿佛梦中的令人向往的景象。

&ldo;哦，这里我们的包导又在努力了。

&rdo;特维奇为自己能够准确识别出导演的目的而有些自得。

《帝姬》中刻意设置的搞笑桥段和打脸剧情还挺明显的，能想象导演在写剧本的时候就想到观众会有什么样的反应。

&ldo;其实，还挺可爱的。

&rdo;

他继续向下看，终于等到了那段浪漫的动作戏。

&ldo;太酷了，太酷了!&rdo;演员们的脚步隐隐和音乐节奏合在一起，好似精心编排的舞步。

音乐和电影画面融合在了一起，让演员表演的质感都仿佛提升了一个层次。

演员大开大合的对打中对身体各个关节部位例如脚腕、腰、手腕的巧妙运用，让每一个姿态都美得仿佛定格海报一样，画面的视觉效果完全高于冰冷的武器对轰，因为是柔中带韧、优美的暴力。

&ldo;这种拍摄效果是怎么拍出来的呢?拍摄时片场一定是在放着音乐吧。

&rdo;特维奇控制不住想要舞动自己的胳膊，跟着挥两下。

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同一时间，包晚晚结束了《帝姬》的首映式直播。

工作人员来回穿梭在房间内，包晚晚和安纳斯就坐在一起闲聊。

&ldo;看来还是女粉更加大胆。