君学书有意。

意乃笃好。

与王羲之同时代的虞安吉也曾指出2：夫未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂成书邪。

他从反面道出了理解书意、不满足于表面模仿、立志创意的重要性。

（二）自然可爱、风流潇洒的美

王羲之生活的时代，文学艺术的审美意识、审美理想，较以前发生了很大的转折与变化，对此，宗白华在《美学散步》一书中作了详细的分析，他说：这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。

楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清瓷器、一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，&ot;错采镂金、雕缋满眼&ot;的美。

汉代的铜器、陶器、王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，&ot;初发芙蓉，自然可爱&ot;的美。

魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。

从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，2传王羲之语，见《法书要录》。

《自论书》因流传久远不很相同，此为一例。

1《汉魏六朝百三名家集&iddot;王右军集》。

2虞安吉，东晋书法家。

王羲之《十七帖》中有一帖云：&ot;虞安吉者，昔与共事，常念之，今为殿中将军。

&ot;表现出一种新的美的理想。

那就是认为：&ot;初发芙蓉&ot;比之于&ot;错采镂金&ot;是一种更高的美的境界。

在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。

陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。

王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种&ot;自然可爱&ot;的美。

这是美学思想史上的一个大解放。

诗书画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。

宗白华通过对比分析的方法，阐述了魏晋六朝美学理想的重要转折并高度概括了&ot;错采镂金&ot;和&ot;初发芙蓉&ot;两种不同的美，这是很有见地的，无疑也是正确的。

这一观点被广泛接受，为许多著作所引用。

然而为什么会在魏晋六朝中国的美学思想，发生如此的转折，这个问题是值得探讨的问题。

表现在诗歌、绘画、工艺美术方面的美感、美学理想的转折变化，呈现出来的初发&ot;芙蓉之美&ot;，是人们的审美意识的一种反映。

审美意识属于意识形态。

是由经济基础决定的，它不是孤立的，是和某一时期的政治制度、哲学观点有着密切关系的。

人的审美意识不是一成不变的，由人创造出来又供人欣赏（工艺美术还具有实用的因素）的文学艺术，不会永远是一种面貌。

魏晋六朝发生的在文学艺术上的变化，可以用绚烂之极归于平淡来说明。

（原为&ot;绚烂之极出自平淡&ot;，现改&ot;出自&ot;为&ot;归于&ot;）。

&ot;绚烂之极归于平淡&ot;这与人的生理、心理有密切的关系，反映了是人们的生理、心理的需要。

按照专家的研究，人有五大需要，其中生理需要是第一位的。

生理上的需要引起心理上的需要，当一个人长时期地接受某一种刺激，便产生反感，这时便会厌倦而需要另一种刺激。

饮食上要&ot;五味调和&ot;，一桌宴席要&ot;脆软相济&ot;，也是为了满足人的生理需要。

就色彩而言，盛唐绘画色彩鲜艳夺目，大小李将军的山水金碧辉煌，色彩艳丽得得无以复加。

就在这时期出现了没有鲜艳度的水墨，给人以耳目一新之感。

诚然，此后色彩仍在中国画中有一定的作用，但至少在山水画中失去了昔日的地位。