如果我们说汉篆是整齐划一的美，那么草书行书即是多样统一的美：同一个字出现在一幅书法中写成不同的形态，避免了一个字的绝对对称，字体左右的高低，轻重富有变化，字体倚侧不失重心，通篇章法布局有疏有密，错落有致。

王羲之曾经指出各种笔法应当使点画和谐，即所谓&ot;悉令和韵&ot;，1《世说新语&iddot;言语》。

2《罗丹论艺术》，人民美术出版社1987年第1版。

1[唐]孙过庭：《书谱》。

2[宋]黄庭坚：《山谷题跋》。

多样统一如韵律一样。

1在他的《笔势论十二章&iddot;启心第二》中说：&ot;每作一横画，如列阵之排云;每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石;（每作一屈折），如钢钩;每作一牵，如万岁之枯藤;每作一放纵，如足行之趋骤。

&ot;当然这是就笔势而言的，不是照抄事物的原形，其出发点是反对人工雕凿，强调书法的天趣盎然，生机活泼。

把书法中的笔画与自然物象联系起来，以自然美来要求书法，充分体现了王羲之师法造化、重视书法的多样统一的形式美的规律的运用，这一审美观点和情趣，与当时的&ot;道法自然&ot;的观点相契合。

他还将败笔与自然之物相类比，如&ot;勿使蜂腰、鹤膝&ot;，2&ot;复不宜伤疏，疏则似溺水之禽;不宜伤长，长则似死蛇挂树??&ot;3在王羲之的书法中反映出自然洒脱的道家美学思想，有一种&ot;自然之美&ot;、&ot;虚静之美&ot;，&ot;晋人把崇尚自然的胸襟，虚灵的玄学意境，表里澄澈的人格，自由奔放的个性，一寓于书。

&ot;方石、矗或从十个方面对工菱之代表作《兰亭序》的美学思想作了评论。

一、王羲之的书法蕴涵着神韵之美。

二、在篇幅、布局上呈现出独到的匀称之美。

三、风格如清水芙蓉婷婷玉立。

四、清秀俊美之中又不乏险拙之美。

五、藏露相应，虚实相生，柔润中有枯劲，妍媚中藏筋骨，艳寓于清，娇寓于秀，具有含蓄的美。

六、开始笔势有抑制，至&ot;群贤毕至&ot;则自然如行云流水，渐渐婉转悠扬;至&ot;夫人之相与&ot;则疾风走石，波涛滚滚。

一字之间，一画之中，也有波澜，富有节奏美。

七、从《兰亭序》中可欣赏到王羲之那&ot;飘如游云，矫若惊龙&ot;的身影，仿佛可看到他那悠闲自得、随意挥洒的神情。

八、二十个&ot;之&ot;字神态各异，有巧、拙、稳、险、偃、仰、轻、重之别。

各具风姿，相呼相应。

九、书文并茂，浑然一体。

十、不偏不倚，在各种风格的美的范畴中，优选了最佳的比例，使它显出自由而不荒诞，精熟而不急躁，道润而不伤骨，端庄流利，刚健婀娜的风貌1。

王羲之《兰亭诗》云：三春启群品，寄畅在所因。

仰望碧天际，俯瞰绿水滨。

寥朗无涯观，寓日理自陈。

大矣造化功，万殊莫不均，群籁虽参差，适我无非新。

无比美妙的神奇的景物，都是造化的功绩和对人们的恩赐。

培根说：&ot;人加自然就是艺术&ot;，王羲之对大自然无比崇敬与眷恋，大自然的胸怀袒露毫不吝啬地向人们展现一切，但]真正能领悟其真谛者并不多，大都熟视无睹，感触不深。

罗丹说：&ot;所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

&ot;1而王羲之对大自然充满激情，他感到造化的一切都是新鲜活泼的，它所含至深的&ot;理&ot;，给人以深刻启示和无比的兴味。

尽管群籁参差，他所感受到的是新的生命，新的灵魂。

王羲之以博大而纯净的胸襟去体察自然发现美，然而发现美要升华成艺术，还必须不断地进行艺1传王羲之《笔势论十二章&iddot;健壮第六》。

2《笔势论十二章&iddot;健壮第六》。

3《笔势论十二章&iddot;节制章第十》。