《笔势论》&ot;前言&ot;部分这样写道：告汝子敬：吾察汝书性过人，仍未闲规矩。

父不亲教，自古有之，今述《笔势论》一篇，开汝之悟。

凡斯字势，犹有十二章，章有指归，定其模楷、详其外谬、撮其要实，录此便宜。

或变体处多，罕臻其本;转笔处众，莫识其源。

悬针垂露之踪，难为体制;扬波腾气之势，足可迷人。

故辩其所由，堪愈膏育之疾。

今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友。

穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。

存意学者，两月可见其功;无灵性者，百日亦知其本。

此之笔论，可谓家宝家珍，学而秘之，世有名誉。

笔削久矣，罕有奇者，始克有成。

研精覃思，考诸规矩，存其要略，以为斯论。

本文篇首先言明这是给他儿子子敬学书所撰。

研习书法，不但要有悟性，还要娴熟其规矩，故写了十二章。

章有所指，定其模楷，详其舛谬，撮其要实。

学习掌握篆籀书并不难，&ot;功省而易成&ot;这话是有道理的。

虽然在今天看来，篆籀书笔画繁复，记忆困难。

但就用笔而言，它比隶、楷、草、行来得简单。

古代入学书专注，时问充裕，所以写好篆箱并不是太困难的事。

但无论写什么书体，都要熟练地掌握其他一些书体，尔后专攻一种，这样必然会&ot;形彰而势显&ot;了。

创临章第一

夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者兵甲也，水研者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋略也，所飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，点画者磊落也，戈旆者斩斫也，放纵者快利也，著笔者调和也，顿角者昼捺也。

始书之时，不可尽其形势，一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。

如其生涩，不可便休。

两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。

本文将创临列为第一是有见地的，书法艺术和其他艺术一样，必须继承传统，学习前人的成就。

当然，前人的经验可以诉诸文字，但有些问题难以用文字表达。

而在他们的作品上可以清楚地看到，光欣赏分析还不能奏效，必须临摹以掌握其要领、技巧，要不厌其烦地一遍、二遍、三遍、四遍、五遍??的临摹，但也不要单纯地追求遍数，要以达到&ot;滑健&ot;纯熟为目的。

这里体现了一种辩证观点，临摹必须坚持一定遍数，但光有遍数也不行，还必须达到&ot;遒润&ot;、&ot;抽拔&ot;的要求。

临摹名家作品要求理解和有悟性，最终是为了掌握别人的笔意技巧。

临摹要循序渐进，每一次、每一阶段都应有具体要求，这样才有好的效果。

这种方法对我们临帖有重要的参考价值。

这里必须说明的一点是，此文的前两句与《题卫一夫人〈笔阵图后〉》&ot;心意者将军也，本领者副将也&ot;有所不同，与本篇《启心章》&ot;意在笔前，然后作字&ot;也不一样，而本篇《视形章》又有&ot;金书锦字，本领为先&ot;之说，以前不少人提出疑问，其实这并不矛盾，这是因对象不同而论的，《创临章》、《视形章》都是对初学书者基础而言的，所以强调掌握法度，以本领为先，《题后》、《启心章》是讲创作方法，是高层次的要求故提出&ot;意在笔先&ot;。

这与现代美术教育一样，素描基础训练要求人物比例结构必须准确，但创作时则要求对形象进行艺术处理（包括夸张），创作之前做到&ot;意在笔先&ot;，深化主题，创造意境，显然这两种要求是不相同的，然而是正确的，合理的。