于是，现在我脑子里全是这两位欧洲十九世纪的作曲家，做梦也好醒着也好，戴着假发的优雅男人和胡须男都会浮观在我眼前，萦绕在脑中的始终是《月光》和《阿拉伯风格曲&iddot;第一首》‐‐德彪两的曲子越听越深得我心。

每个演奏家都会有中意而且擅长的曲目，而最合我口味的就是德彪西。

尽管莫扎特的华丽与贝多芬的雄壮也令人难以舍弃，但我还是为德彪阿的抒情性所倾倒。

那旋律总能唤起影像，一颗又一颗的乐音都是那么美丽动人，多层构造的和弦宛如宝石般明亮闪耀。

仅仅是聆听就已经被魅惑了，如果是亲自弹奏不知会有多么快乐。

充分使用低音的饱满和声，由全音阶构成的悦耳浊音，一触碰琴键浑身就会有一种身体被尽情解放的快感袭来。

弹奏结束的瞬间，伴随着快感的无力感包裹全身。

同样是弹奏重视影像的拉威尔1的乐曲，我却感到拘束，仿佛身体被细线紧缚住了一般，与弹奏德彪西的曲子完全不同。

1joseph-auriceravel（1875-1937），法国作曲家，钢琴家当然，演奏可以带来快乐，也伴随着困难与苦痛。

肖邦的难度我已经领教过了，而德彪西同样可以让演奏者哭泣。

仅从技术上看，《月光》和《阿拉伯风格曲&iddot;第一首》本身难度并不大，水平高的小学生都能弹奏，问题是是否具有表现力。

要让听者的脑中浮现出影像，仅仅是跟随谱面来运指终究是不可能的，必须还要注意调节和弦的强弱以及紧张与迟缓的比率。

一个音也不能怠慢，而且每个小节之间的承接也要完美把握，比单纯的技术问题还难以掌控。

岬老师一听我这样抱怨，责备似的说道：&ldo;你难道不认为正因为如此才有挑战的价值吗?有技术的弹奏者很多，艺术学院、音乐学院和市里的钢琴教室里比比皆是，不过听者不会仅仅满足于凝听技术，无论是多么超凡的技巧，只能让听者产生赞叹，而不能产生感动。

令人感动的一定是思想，而构筑思想的就是艺术性。

&rdo;

尽管如此，还是先要跨过技术难关。

德彪西也和前人一样发表了十二首练习曲，其序文里说道&ldo;请自由地按你的意愿来运指&rdo;，乐谱上没有标注任何指法，结果造成如果想要完美地弹奏必须得有几近极限的技术。

但也决不是说这是一个无理的难题，估计对岬老师来说这是一个可能与不可能之间的挑战。

因为是自由运指，所以你必须得给自己规定一套指法，最后不得不依照这套指法来弹。

《月光》也是一样，如果无法读取隐藏于乐谱之中的指示，就无法把握作曲者的意图。

真是喜欢刁难人的作曲家啊。

不过，我还是中意德彪西。

音乐可以产生影像‐‐这正是我向往的音乐魔法。

如果我的演奏能达到这种境界，我愿意作出任何牺牲。