熟悉的钢琴教室，但是天花板上安装着陌生的舞台灯光。

平日里制作学园祭和学校宣传片dvd的专业人员们围在摄像机四周，工藤老师在确认着照明效果以及拍摄手指的摄影角度。

摄像机背面的一排折叠椅上坐满了以校长先生为首的老师们。

&ldo;先把钢琴选好。

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钢琴教室里一般放置着四架钢琴，其中有一架平日里都不会用于授课与练习，那是一架斯坦威钢琴，价格高达一千万日元以上，只有在邀请大师演奏和毕业典礼上才会被使用。

今天斯坦威钢琴的琴盖被打开了，单凭这一点也能明白校方在为我鼓劲儿吧。

我试着弹了几个小节，音色确实不错，宛如和声在教室里回荡。

但相比平日里使用的雅吗哈钢琴，我感觉琴键太软。

也许别人不一定对琴键的软硬这么敏感，但我可能会因为不习惯这么柔软的键盘而用力过度。

价格昂贵的乐器有着卓越的音色，有时名牌钢琴能让演奏者的技艺有如飞跃般地提高。

但是演奏的优劣不是由乐器的档次来决定的，这是岬老师的口头禅。

与一件乐器的契合程度比乐器的档次更为重要，有时甚至感觉到用习惯了的钢琴已经成为自己身体的一部分。

虽然钢琴只是个用木头和金属做成的器物，但发出的声音也会随着天气与弹奏者心情的变化而变化。

钢琴仿佛也有感情一般，它对于我的要求时而顺从时而执拗。

这么说来，岬老师也对我说过乐器是有生命的，因为演奏者献出了自己对音乐的真挚，给作为自己代言人的乐器倾注以生命。

我犹豫了一下，还是选择了那架熟悉的雅马哈钢琴。

&ldo;那么我们就开始吧，可以重拍好几次，不用紧张。

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尽管工藤老师这样说，但我本来就丝毫不紧张。

我眼睛里只有钢琴，坐在远处观看的人们不过就是些人偶。

除了校长先生以外，其他老师手上都拿着笔记本，他们并非是来听我弹奏钢琴，而是作为评审代理来给我打分，真是好笑。

我从岬老师处也知道了自己的水平，现在我已经不再惧怕老师的任何批评。

我背后站着岬老师，我没必要不安。

相比之下观众比我还要紧张，坐成一排的老师都屏住呼吸紧盯着我的行动，他们看着我拄着拐杖的样子，目光中混杂着惊异，但都装作不在意。

我望着周围一张张紧张的而孔，自己倒是十分冷静。

我在钢琴前坐下，确认椅子的高度。

《肖邦练习曲》比起《车尔尼练习曲》和《克莱门蒂练习曲》来说，不仅仅停留于手指的技术训练，也更加重视和声、旋律节奏以及最重要的情绪。

肖邦作为一个天生的钢琴家，本就想要用钢琴来表达所有的感情，练习曲也不例外。

所以肖邦练习曲》被认为有很高的艺术性，但这并不是说他就轻视技术，正如岬老师的演奏同时也具有极高难度的技术。

这套练习曲的难度让同时代的钢琴家都沉默不言，甚至有一位叫雷斯达布的乐评家还讽刺道&ldo;这是为了矫正手指歪斜而作的曲子&rdo;。