那是一声注定要回荡整个世界的呐喊。

但对于蒙克本人来说，这是一次恐怖的体验。

&ldo;有好几年，我几乎快要疯掉了一那个疯子会对着我扬起他那扭曲了的脸，&rdo;蒙克接着写道，&ldo;你知道我的那幅《呐喊》吧，那段日子里。

我已经到达了极限‐‐连我的血液里都充满了大自然的尖叫‐‐我一直处在崩溃的边缘。

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几十年之后，《呐喊》就会羸得全世界的赞誉。

它不会再被看成是一个男人对其所经受的痛苦进行的表述，而被看成了一声绝望的呼喊，可能来自世间的每一个人。

蒙克已经感觉到了极度的恐慌，并被恐慌彻底淹没。

半个世纪以后，随着在两次世界大战中数以百万计的人们失去生命，随着核弹带来的死亡阴影笼罩着每一个人，这种感受在全球范围内引起了共鸣。

不断地有各种思潮一咖啡馆里的存在主义、伯格曼电影中沉郁的调子、上帝已死的谣言一推陈出新。

1961年3月，《时代》杂志撰文对新的时代气息进行了总结，封面故事以&ldo;罪恶与焦虑&rdo;为题。

封面插画是什么呢?《呐喊》。

如今《呐喊》随处可见，它被永无休止地复制在海报上，甚至是心理学的教科书上。

《呐喊》所获得的声望是以非常直接的方式表现出来的，也算是一种敬意。

有趣的是，绘画和雕刻有时候就像某一类名人，会因为有名而变得越发有名;每当这个时候，人们可能又开始轻慢它们、侮辱它们，认定它们被过度拔高了，盛名之下，其实难符。

我们会给蒙娜丽莎画上两撇小胡子，会给米开朗基罗的大卫雕像穿上拳击短裤，格兰特&iddot;伍德1作品中的人物形象变成了早餐麦片的推销员。

1格兰特&iddot;伍德（grantwood，1891-1942），美国画家，以捷画美国中部的农民生活着称。

对于爱德华&iddot;蒙克来说，他不是一个心理扭曲的人，《呐喊》所经受的命运是一个残酷的玩笑，残酷得超出了他的想象。

当初他开始绘画的时候，一直怀有期望，希望自己的观众们能够&ldo;理解其中的神圣意味&rdo;。

而现在，他的绘画当中最着名的作品，成了钥匙链、万圣节面具等物品上的装饰图案，麦考利，库尔金在《小鬼当家》（hoalone）这部热门好莱坞电影中把那张脸变成了一个吓人的工具。

而《呐喊》当中的主人公，一位艺术史学家已经发表了断言，现在成了&ldo;人们日常熟悉的笑脸的对立面&rdo;。

蒙克原本打算把《呐喊》等一系列作品组合成一个作品集，名为《生命百态》（thefriezeoflife），他计划在这个题目下创作大约三十辐作品。