才被教训过宣传重要性的李夕颜，听到柳楠晴的消息，同样也是高兴的，可是高兴的下一秒就是实际问题，影后确实有很多好处，也不是没有坏处的。

这是柳楠晴的出道作品，这代表着&ldo;你确定你能驾驭姜惠真？《东莫村》里的姜惠真很有灵气，如果她的灵气你发挥不出来，骂声就会朝你而去了。

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一部好电影可以由很多东西组成，不过如果没有会说故事的编剧，和能掌控故事的导演，就算演员再给力，拍出来的东西也会很奇怪。

为什么有些演员明明是公认的演技好，在某些作品里就非常一般，甚至连自身的一半都达不到，这就是导演的功力。

如同作家有好作家，导演也有好导演，这其中最重要的分水岭，只用一个词就可以表达，驾驭。

编剧的驾驭感是对剧本的控制，故事里的每一个角色，每一个场景，每一句对话都要在戏剧的框架里，哪怕一个微小的细节，都不是没有用的，都不是随意写的，这就是一个好编剧的标准。

对故事的控制度，对主线精准的表达，对故事诉求的描述等等，所有的一切叠加起来，就是对好编剧的判断方法。

一旦编剧没有驾驭的力度，控制不了故事，不管是虎头蛇尾，还是天马行空，那都只能说明，笔下的世界失控了，这个编剧的能力仅此而已。

编剧的驾驭力在故事里，导演的驾驭力在画面中，比起作家隐藏在幕后的地方，导演是在拍摄现场，控制全组，站在台前的人。

现场每一位工作人员，都必须对导演信服，尤其是演员。

行内有句老话，每一个好导演，都是控制狂，这在这行，绝对是赞美。

演员在一部电影里，即特别又普通。

特别在呈现荧幕上的一切，都是演员的，普通在拍摄时，演员只是现场众多工作人员的一部分。

这种生活在荧光幕的特殊职业，在拍摄时，必须足够相信，也必须足够信服，掌控他们喜怒哀乐的导演。

导演提着线，演员必须一动不动才能像是真正画中的人偶。

一旦出现大演员，小导演的情况，最容易发生的事情，就是人偶对身上的线，对掌控着线的人都不再谦卑，演员的反抗是对作品最大的伤害。

即使不管是导演还是演员，都是奔着要出一个好作品的想法。

可是一旦现场掌控的人失控，作品必然会出问题。

《熟食果》是单女主剧，女主要压下所有的风头，成为唯一的主角这个没错。

但是栗子的角色，内里所有的风采都是导演和剧情本身赋予的，而不是这个角色多么富有个人魅力。

栗子表现在画面里的一切，隐晦、和缓、安静甚至是沉默的，她要求演员不起眼。

但是如果栗子是姜惠真，控制不了姜惠真的柳楠晴，很难让那位女士不起眼，画面就不对了。

这个不对劲的画面，对姜惠真口碑的杀伤力，远没有柳楠晴大，人们会对她的能力有所怀疑，掌控不了演员的导演，注定永远都成不了大气。

而要说让姜惠真信任柳楠晴的几率太小了，姜惠真已经成名了，她不是谁都可以调－教一下的演员了，她也不是如刚出道的时候，努力吸取知识，强壮自己的新人。

她能走到这个位置，成为大钟的影后，对自己的演技方式，对自己技巧的自信，已经有一定的心理预期。

在这种情况下，柳楠晴作为一个新人，要如何去指导对方，还能让对方信任呢？

道理谁都知道，只有导演能驾驭演员，才会出好作品，只有演员信任导演，才能激发自己都未必能看得到灵光。

但是这些必须要在可以实现的情况下，这也是李夕颜其实对李英愛的拒绝，没有太过难过的地方，因为这样的搭配太容易出问题了。

全世界最顶尖的导演，都有一个共同的优点，那就是对镜头，对画面、对演员、对剧组的一切都有无与伦比的掌控力。

柳楠晴也许以后可以成为伟大的导演之一，她有这个天赋，但是现在不行，起码现在柳楠晴做不到如此的强大。

一旦柳楠晴控制不了，她找来的大牌、影后，控制不了现场的状况，很有可能画面里要不然就是戏过了，超出剧情或者超出画面，在观众看来就会显得很出戏，把目光不再集中于故事而是集中于演员。

要不然就是柳楠晴勉强和演员达成一致，导致画面太过收敛，情绪衔接出现问题，那会让戏看起来太假。