难得夸我，都这么不坦率，我稍微沾沾自喜的同时，又有点难过。

想赶走这种不快的感觉，我让自己兴奋起来，又弹了剩余的部分。

不管是柔美的改变还是激烈的高潮，我都留出苏昊天的声音进出的轨道，让他能轻松地交出这场作业。

第二天的现场，就在我们两个人稍微的空气排练之后上演了。

这出乎观众的意料，因为他们以为自己要看的是苏昊天那种全力投掷的激烈摇滚。

但我们在稍加神秘性的宣传后就改成了即兴，不插电，小清新，古典，和他们全部耳目一新的风格。

我是舞台上的新人却是行业的老人，很清楚如何控制一场表演的密度和力度。

整个篇幅全由我的钢琴节奏调动和展开。

我的舞台没有苏昊天那种复杂和耗费到极致的前期准备，和精致高级的效果。

但是我有苏昊天这个细腻又表现力强大的主唱，其实单是他的声音本身，就足够展现画面。

这种前所未有的结果，也是前来听苏昊天的歌的歌迷所惊讶的。

他们大概准备好了进来燃烧灵魂，结果全都变成端坐着感受灵魂。

苏昊天也很懂我的本意。

我们不仅没有彩排，也没有多少言语上的反复确认，他就自然地将自己的气压控制在小型室内乐的区域。

在这种部分的展开，是收还是放，就由苏昊天的性子。

我有我能够控制的部分，但是苏昊天作为主唱那一部分独特的弹性，是我企及不了的，也是我的缪斯之上的缪斯。

苏昊天的声线如同磨砂一样催人心扉，也像金刚石一样具有多棱多边的外形，在这种夜空一般静翳背景中传出来，也骚动着我的心。

我偶尔会看他一眼，在短促地弹完几个低音区的和弦后，听着苏昊天在中音区表现丰富的歌声，突然有种调皮的心情，手下一滑，变成几个三连音，节奏俏皮戏谑起来‐‐一点都不招呼，我随心所欲的把伴奏弹成了爵士布鲁斯。

怀着好笑的心情，我望向苏昊天，他果然举着话筒，苦笑地看着我。

他一直在搞摇滚的，对小调五声布鲁斯自然苦手，或者说是不熟吧。

我得意地回过来，又弹了一遍过门桥段，滑入该唱歌的前奏，苏昊天没有办法，只有不自在地加入。

对待不熟悉的节奏，他之前的放松状态没有了，脑子里估计不停地在想下一个小节，差点当机的感觉。

我快笑出来，又几个小节后把这段带了过去。

后来看回放，他这段其实也还不错，突然不知道从哪里飞过来插入一段爵士，虽然有点莫名奇妙，但是他硬撑着紧张到挣扎的感觉其实没人能看出来。

不愧是专业的表演者。

我忍不住都在想，他不坦率成习惯，莫不是也有舞台上的经历逼迫使然。

&ldo;你别再给我惊吓了。

&rdo;下台来，苏昊天苦笑着说。

他处女座的个性拒绝一切舞台事故，与我不磨合就演出已经是退让一百步，我的突然袭击可能要让他退回到必须排练一百遍的旧循环里。

&ldo;明明很有意思嘛。