由于朱加在我们这圈儿里过于德高望重，更由于他一直孜孜以求探索着艺术，所以我们都管他叫加老。

八年来，加老创作了很多风格前卫的影像艺术作品，几乎在西方各国展遍了他的画。

现在再管加老的作品叫画，他绝对跟你急，你必须称那些画为影像作品。

现在已不能称加老为画家了，这太局限他的想象空间，必须管他叫艺术家，至于是哪类艺术家，真不好下结论，暂且把加老称为“立方多维客观写真虚拟时空艺术家”

吧。

起初加老捣鼓这些摄影摄像器材时，我并没有看好他，以为他是吃错了药将错就错过一辈子呢，谁知加老还越过越精彩，整天拿着外国艺术展的邀请函跟我面前摇这个甩那个。

加老干的这门艺术，虽在国内应者寥寥，却蜚声海外，享誉西方主要大国。

后来我看到国外对加老作品的评论：属于中国录像艺术最具实验性的艺术家之一朱加，为拍摄他的《打开再打开》，把一台摄像机安置在冰箱里，门一打开，摄像机开始拍摄开门者寻找食物的目光。

朱加的兴趣是视点，他的录像和摄影描绘的是日常生活的实物和环境，他摄像的手法和选择的镜头不仅远离拍摄对象，同时让观看者注意到摄像机的存在和观看的行为本身。

于是我恍然大悟，终于知道加老玩儿的是哪门子艺术了，在写作范畴中，这就叫“新小说”

，在阿兰·罗布·格里耶那里叫“视觉小说”

，在娜塔莉·萨洛特那里叫“表面小说”

，在克劳德·西蒙那里叫“实录小说”

，在米歇尔·布托那里叫“物化小说”

。

他们反对情节，反对虚构，反对人物塑造，提倡报告式或照相式的小说。

他们通过事件为媒介，把作者自己活动的信息客观地告诉读者，任凭读者去猜测。

真是好久没搞艺术了，就这样被加老拉开距离。

有一次，在南街的“阿苏卡”

酒吧，加老把他的作品照片给我看，我说：“你够前卫了，都四张的人，还那么前卫？”

加老说：“四张？八张也得前卫呀，怎么样，落伍了吧？”

为了证明自己在艺术上没落伍，我奋起直追，给加老的代表作、在荷兰布瑞德市旧军营展出的《永远》配了一首诗：永远没多远比射精还短暂人生有多难就像愚公移山时间还没走完空间已经塌陷看见午夜的灯盏多像势利眼摸摸女人的肩突然心软为了蛛丝马迹的情感还得花钱。

99

南下的火车飞驰金陵，烟花三月已过，梅子黄时雨将临。

1987年的暮春五月，我与阿珍携手向南，为见秦淮一时明月。

京沪线人满为患，我们坐在硬板儿上，硬座车厢乌泱泱的人，见缝都得塞进只脚，这时候你就会想，怎么不早点儿计划生育？

这么多人都要去哪儿？南京，上海，至于吗？又不是我们都去海拉尔。

火车快到泰安时，我走了趟肾，趁我走肾的工夫，坐在我们对面的山东大姐警告阿珍，说我不像个好人。

当时我留长发，蓄胡子，穿花格衬衫，的确不像个好人。