大约从七十年代起，日本的合成音乐开始以东方人的思维方式来表现心中的宇宙。

合成器的音色冰冷、单纯，似乎更合乎太空静寂的环境。

日本音乐使乐曲显得博大而又富有人情味。

比如喜多郎就作过一首《银河》，但觉半梦半醒间飘在众星中，绝对是一种独特的感受。

近几年，录音技术的不断进步又为太空音乐带来新的天地。

美国telare公司不但在音乐中加入诸如恐龙的脚步声之类的音效，还在90年开发出环绕立体声技术。

听telare公司新近出品的唱片，直有身入其境之感，好象坐在《企业号》中一样。

其中一张《星际旅行》就以优美的音乐和效果入选上海1997年十大名盘。

太空音乐几乎各唱片公司都有结集出版。

买上两，三张唱片就可以听到大部分名作，每部电影也会伴有原声音乐同步发行。

迷友大可根据自己的爱好与经济条件选择。

在太空音乐声中读sf，也算是别有一番滋味了。

（本节由谢积灏先生撰写）

三节非小说类科幻文学　　第五章

文学不只是小说一种体裁，但由于科幻文学的特殊性，在小说之外进行的探索并不多，只能说有一些尝试。

下面就目前能收集到的一些非小说类科幻艺术作品进行一下总结。

作为一种文学体裁，科幻诗是一种全新的，但涉及面却相对狭窄的表达方式。

诗已是曲高和寡，再穿上一件&ot;科幻&ot;的紧身衣，不要说写，就是能够读到它的人也是少之又少。

但随着科幻艺术的逐步繁荣，科幻诗还是默默地生长下来。

国内影响力极大的诗歌刊物──《诗刊》便设立了科学诗园地，里面的作品虽然算不上完整的科幻诗，作品也相对幼稚，但至少这样的栏目还是出现并保留下来了。

台湾诗人陈克华专志于科幻诗的创作。

且看他的一段作品：红岩的山巅有倾颓的城地散置精灵于丛林间出没，莲花开在泥淖就此绝望战退了逐渐没落的智慧──是巨大肉足兽与嗜血草横行的年代的宣布所有希望和快乐皆要学习冬眠

诗中对未来的描写可以说近乎恐怖了，时下一些科幻加恐怖小说比比皆是，但以诗的独特视角表达出来，其中惊心动魄的壮观便被表现得淋漓尽致，那种韵味绝不是一般小说可与之比拟的。

诗人的成功在于他的重点始终在于&ot;诗&ot;，而&ot;科幻&ot;是准确表达其中意义的一种背景或表现手法。

当形式准确无误地为内容服务时，反而使形式由于自然，不着痕迹，而更加完美，再不会成为桎梏体裁的&ot;紧身衣&ot;了。

不过，话说回来，这也完全是诗人自己的手法，倘若叫一些田园诗人或抒情诗人硬拉上科幻，恐怕不仅生硬，简直就可怕了。

科学与诗情画意原本是理性与感性的两个极端，两者的弥合如果不是出于自然的写作思路，恐怕很难写好，因此科幻诗的局限性相对其它科幻艺术形式要大得多。

也许它始终不能发育完善，但至少它给人们提供一个视角：诗原来可以这样写，科幻意念原来可以这样表达。