文艺复兴时代作者和思想家们一般都坚持&ldo;艺术摹仿自然&rdo;这个传统的现实主义的观点。

在自然科学发展的条件下，他们对于这句老口号却有较新的体会。

不像过去人文主义者比文艺为隐藏真理的&ldo;障面纱&rdo;，他们现在都喜欢比文艺为反映现实的&ldo;镜子&rdo;。

（2）莎士比亚在《哈姆雷特》里劝演员要&ldo;拿一面镜于去照自然&rdo;，这是人们所熟知的。

画家达&iddot;芬奇也爱用&ldo;镜子&rdo;这个比喻。

他说，&ldo;画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象&rdo;。

他还劝画家用镜子照所画的事物来检查画是否符合实际事物。

因为重视自然，达&iddot;芬奇反对脱离自然而去临摹旁人的作品。

他说：&ldo;画家如果拿旁人的作品做自己的典范，他的画就没有什么价值；如果努力从自然事物学习，他就会得到很好的效果。

&rdo;他还从意大利画史举例证明绘画的衰落总是在临摹风气很盛的时代，绘画的复兴也总是直接向自然学习的时代。

他认为画家应该是&ldo;自然的儿于&rdo;，如果临摹旁人的摹仿自然的作品，那就变成&ldo;自然的孙子&rdo;了。

拿汲水做比譬，他说，&ldo;谁能到泉源去汲水，谁就不会从水壶里去取点水喝。

&rdo;这些话充分显出当时艺术家对于自然的坚定的信念和后来新古典主义者的&ldo;摹仿古人就是摹仿自然&rdo;的教条是对立的。

但是他们也并不满足于被动摹仿自然，还要求理想化或典型化。

十五世纪著名的雕刻家和画家阿尔伯蒂（alberti）在《论雕刻》里说过这样一段话：

雕刻家要做到逼真，就要做到两方面的事：一方面他们所刻画的形象归根到底须尽量像活的东西，就雕像来说，须尽量像人。

至于他们是否把苏格拉底，柏拉图之类名人的本来形象再现出来，并不重要，只要作品能像一般的人‐‐尽管本来是最著名的人‐‐就够了。

另一方面他们须努力再现和刻画的还不仅是一般的人，而是某一个别人的面貌和全体形状，例如凯撒，卡通之类名人处在一定情况中，坐在首长坛上或是向民众集会演讲。

这里要求了三个要点：一、不必像真实人物的本来形象；二、像一般的人；三、再现某个别人&ldo;处在一定情况中&rdo;的面貌和全体形状。

这三点好像是互相矛盾的。

其实阿尔伯蒂在这里已隐约见到典型与个性的统一以及艺术须经理想化的道理。

拿他的话来检查最好的雕刻作品，就可以见出他的三点抓住雕刻乃至一般艺术的本质。