等到一些作家受到了许多世纪的赞赏，除掉一些趣味乖僻的人（这种人总是时常可以遇到的）以外，没有人轻视过他们，这时候要想怀疑这些作家的价值，那就不仅是冒昧，而且是狂妄。

……大多数人在长久时间里对于见出心智的作品是不会认错的……一个作家的古老并不足以保证他的价值，但是一个作家国为他的作品而受到长久的经常的赞赏却是一个颠扑不破的证据，证明那些作品是值得赞赏的。

总之，作品的好坏要靠长时间里多数人的裁判。

多数人都有理性，他们的裁判是不会误事的。

第二个信条是跟着第一个信条来的，既然久经考验的东西才是好的，希腊罗马的古典是符合这个条件的，就值得我们学习。

新古典主义这名词本身（12）就包括继承古典为它的主要内容。

在这方面，法国在十七世纪不过是继续做意大利在文艺复兴时代所做的工作。

不过法国新古典主义者对古典的崇拜所表现的独立思考的精神已不如意大利人文主义者，不甚加批判的接受是比较普遍的。

上文已提到他们把自然，理性，真实和美都等同起来，其实在这些被他们等同起来的事物行列中，还应加上古典。

他们的想法是这样：既然古典经过长久时间的考验而仍为人所赞赏，它们就是抓住了自然（人性）中普遍永恒的东西，符合理性的东西，真实的和美的东西。

它们可以教会我们去怎样看自然，怎样表现自然。

&ldo;因此，古典就是自然，摹仿古典，就是运用人类心智所曾找到的最好的手段，去把自然表现得完美。

&rdo;（13）这种想法在受布瓦罗影响很深的英国新古典主义者波普（14）的《论批评》里也说得很明确：&ldo;荷马就是自然&rdo;，&ldo;摹仿古人就是摹仿自然&rdo;。

上文已提到拉辛现身说法，说自己的成就都要归功于对古典的学习。

布瓦罗在给帕罗的信里也认为&ldo;形成拉辛的是索福克勒斯和欧里庇得斯，莫里哀是从普洛特（15）和特林斯（16）那里学得他的艺术里最精妙的东西&rdo;。

此外，当时一些重要作家和思想家关于推尊古典的话是不胜枚举的。

摹仿古人怎样对待自然，这是方法的问题。

作为笛卡儿的《论方法》的信徒，新古典主义者是把摹仿古典和&ldo;规则&rdo;或&ldo;义法&rdo;的概念结合在一起的。

题材和人物当然是借用古典中已经用过的最好，但是更重要的是处理题材的方法。

古典作品体现了表现自然的最好的方法，这些方法就是后人的规矩。

后人一方面要直接从古典作品中抽绎这些规矩，但是另一方面还有一个既简便而又稳妥的办法，那就是仔细揣摩亚理斯多德的《诗学》和贺拉斯的《论诗艺》之类古典文艺理论著作，因为这些著作据说是已经替后人把古典作品中的规矩抽绎出来了，在布瓦罗的《论诗艺》里，高乃伊的《论戏剧》里以及这时代其它文艺理论著作里，我们不断地看到亚理斯多德和贺拉斯的老话的复述。

他们很重视文艺种类或体裁的区别，认为这些文艺种类仿佛是固定不变的，每一种类都有它的特殊的性质和特殊的规则。

布瓦罗的《论诗艺》共分四章，其中二三两章都谈种类和规则。

当时讨论最热烈的规则之一就是三一律。

这在《论诗艺》里是这样规定的：

剧情发生的地点也要固定，标明，