1、戏剧理论

（a）关于市民剧

狄德罗在文艺方面最关心的是戏剧。

他要用符合资产阶级理想的市民剧来代替十七世纪主要为封建宫廷服务的新古典主义的戏剧，作为反封建斗争的一种武器。

随着资产阶级力量的上升，古典型的悲剧和喜剧以及它们的传统的规则已经不能满足新时代的要求。

这种情形在较先进的资产阶级国家里早已显得很突出。

例如在英国，伊利莎白时代标志着英国戏剧的高峰。

当时戏剧家虽然仍沿用悲剧和喜剧的名称，却完全不理睬这两个剧种的传统规则，内容主要反映资产阶级的人生理想和现实社会矛盾，所以只是用旧瓶装新酒。

有时候他们发见旧瓶不能装新酒，便索性创造新剧种。

莎士比亚所常用的悲喜混杂剧便是一例。

我们在第六章已提到瓜里尼在意大利所作的同样的改革。

这种悲喜混杂剧的成功打破了戏剧体裁须依传统定型的迷信。

到了十七八世纪之交，英国又发展出另一新剧种，叫做&ldo;感伤剧&rdo;（sentintaldraa），进一步打破古典剧种的框子，用日常语言写普通人的日常生活：情调大半是感伤的，略带道德气味的（法国人把它取了一个诨号&ldo;泪剧&rdo;（ledralaroyant）。

它不像悲剧那样专写上层社会，也不像喜剧那样谑浪笑傲，目的总是在宣扬资产阶级所重视的道德品质，所以又叫做&ldo;严肃剧&rdo;，其实就是市民剧，也就是话剧的祖宗。

在启蒙运动的初期，法国新古典主义戏剧的影响还很顽强，一般理论家不大瞧得起这个新剧种，从&ldo;泪剧&rdo;的诨号上就可以见出，上文已提到过伏尔太对&ldo;泪剧&rdo;的鄙视。

狄德罗对新事物的敏感比较强，新古典主义的成见比较浅。

他对古典戏剧的态度多少是辩证的：一方面肯定了高乃伊和拉辛的卓越成就，另一方面也反对古典戏剧的矫揉造作和清规戒律。

他感觉到英国的新剧种更符合新时代的要求。

当时资产阶级常针对着封建贵族的豪奢淫逸的腐朽生活，夸耀本阶级的道德品质，来降低敌对阶级的地位。

这种斗争方式广泛地反映在当时新型剧本和小说里。

正是这种倾向投合了狄德罗的口胃。

他明确地提出文艺要在听众中产生道德的效果，要使&ldo;坏人看到自己也曾做过的坏事感到愤慨，对自己给旁人造成的苦痛感到同情&rdo;，&ldo;走出戏院之后，作坏事的倾向就比较减少。

&rdo;（10）戏剧要宣扬德行，而德行就是&ldo;在道德领域里对秩序的爱好&rdo;（11）。

因此，戏剧在题材上应有现实社会内容。

其次，狄德罗认为如果要戏剧产生道德效果，就必须从打动听众的情感入手，而为着打动情感，戏剧就要产生如临真实情境的幻觉，使听众信以为真。

他说，&ldo;戏剧的完美在于把情节摹仿得精确，使听众经常误信自己身临其境&rdo;（12）。