这话正符合中国的&ldo;痛定思痛&rdo;一句经验之谈。

有人认为狄德罗时而强调情感，时而强调理智，仿佛是自相矛盾，其实这正是他的辩证处，和上文引过的他替&ldo;想象&rdo;所下的定义一样，这里他也是不把形象思维和抽象思维完全对立起来。

（d）自然与艺术的关系：现实美与理想美

狄德罗的辩证观点还表现在他对自然与艺术的关系的看法上。

他一方面始终坚持艺术要摹仿自然，另一方面也再三强调艺术并不等于自然，摹仿并不等于被功地抄袭。

他见到美一定同时是真实的，但并不是一切真实的东西都美，美也有高低深浅之别．他说，&rdo;自然有时枯燥，艺术却永远不能枯燥&rdo;．所以艺术对于自然，首先应有选择。

&ldo;摹仿自然并不够，应该摹仿美的自然&rdo;。

在《谈演员》里有这样一段对话：

乙，但是它里面应有自然的真实呀！

甲：就像一个雕刻家忠实地按照一个丑网的模特儿刻成雕像，里面也有自然的真实那样，人们称赞这种真实，但觉得这整个作品贫乏可厌。

狄德罗在这里要说明的主要是美与真虽同一而毕竟有区别，以及艺术应注意内容不能专靠表现技巧的道理。

他并不完全反对艺术表现丑陋的事物，像莱辛那样，他在《波滂的两个朋友》里说：

一位画家在画布上画了一个人头，其中一切形式都很有力，很雄伟，端方四正，显得是一个最完美最罕见的整体。

在看这幅画时我感到羡慕和惊骇，我想从自然中找到这幅画的蓝本，却找不到，和它比起来自然中一切都是软弱的，纤小的，凡庸的。

于是我就感觉到这里画的是一个理想的头。

但是我认为画家应该使我看到她额上露出一点轻微的裂痕，鬓边现出一个小瘢点，下唇现出一个小得看不见的伤口才好，这样就会使这幅画马上从一种理想变成一幅画像了，眼角或鼻梁旁边如果有点天花疹的痕迹，这女人面貌就不是爱神维纳斯的面貌，这幅画就是我的邻居中一个女子的画像了。

没有一点瑕疵的面孔，像爱神的那样，只是理想的，不是真实的。

真人的面孔总不免有些小毛病，如果要使画像真实，就不宜把那些小毛病掩盖起来。

狄德罗在这里所主张的是不要为典型而牺牲个性，已经微露浪漫主义的倾向，和新古典主义的审美趣味是对立的。

就狄德罗关于美的言论前后摆在一起来看，他是主张艺术既要个性的真实，又要精选原来就美的事物为题材的。

在评价一七六七年巴黎艺展的《沙龙》里以及在《谈演员》的对话里，狄德罗再三标榜所谓&rdo;理想美&rdo;（1ebeauidea1）以及它与&ldo;现实美&rdo;（lebeaureal）的分别。