与审美趣味相关的是理论观点。

屈黎西派的理论观点是在波特玛的《论诗中的惊奇》（1740）和《论诗人的诗的图画》（1741》以及布莱丁格的《批判的诗学》（1740，和高特雪特的著作同名）几部著作里阐明的。

高特雪特片面强调理性，而波特玛和布莱丁格虽不否定理性，却更强调想象。

理性和想象究竟应该侧重哪一边，这是新古典主义和浪漫主义的分歧之一。

我们记得笛卡儿是侧重理性而看轻想象的，他几乎用对数学的要求去要求文艺，布瓦罗在《论诗艺》里对想象竟一字不提。

当时对想象与艺术关系的重视和研究是英国经验主义派休谟、爱笛生等人以及意大利受到经验主义影响的缪越陀里和维柯等人所引起的。

在理论上对想象的侧重也反映出当时文艺创作实践已开始流露想象的色彩，波特玛所推尊的《失乐园》就是一个例子。

波特玛和布莱了格把从英国经验主义派关于想象的理论接受过来，并且结合到来布尼兹的哲学思想上去，对艺术摹仿自然的原则提出了一个新的看法。

他们认为&ldo;诗人所摹仿的是自然转化可能世界为现实世界的能力&rdo;，&ldo;诗的辜仿不是取材于现实世界而是取材于可能世界&rdo;。

&ldo;可能世界&rdo;是来布尼兹哲学中一个术语（他说，&ldo;这个世界是一切可能世界中的最好的一个&rdo;）。

诗也要在一切可能世界中选择一个最好的来，用想象把它转化为艺术现实。

因此，诗所表现的世界应该是奇特的，不平凡的，足以引起惊奇的，像《失乐园》那样。

从此可知。

屈黎西派不但把艺术想象和艺术理想化结合起来，而且从想象观点出发，辩护新古典主义者所厌恶的诗中的惊奇因素。

两派的大争论是先由高特雪特挑起的。

他所攻击的正是波特玛的《论诗中的惊奇》．从此两派遭遇过许多回合，结果高特雪特遭到惨败，原来支持他的人也都转到屈黎西派了。

这场大辩论和它的结果标志着时代风气的转变。

单就文艺本身来看，这是由法国影响优势到英国影响优势的转变，由新古典主义到浪漫主义的转变。

但是这种转变反映出社会基础和阶级力量对比的转变。

高特雪特的文艺理想，正和布瓦罗的一样。

还是基本上为封建官廷服务的。

他的《批判的诗学》一打开封面就是三页用特大字体印的献词，受献的是两位伯爵夫人和一位男爵夫人。

莱辛曾讥笑他的诗集内容可分三类：第一类是献给国王和王室中人物的诗，第二类是献给公侯之类人物的诗，第三类是有关朋友来往的抒情诗。