如果镜头再切近一点，就会发现，那不是简单的水珠，那里面混合着青，绿，和一点点墨，三色的颜料。

那颜料应该也有讲究，它们没有在水里融合，而是各占一处空间，水中交缠漫舞，速度不一，又在缓慢下降···

在青色颜料最先破水，触碰到底部的纸时，吴她动了。

只见她左手手腕轻按，画板倾动，青色颜料左偏而走，像水里有游鱼在运笔，非常神奇。

吴她小心控制画板，每个细小的握板幅度变化，都能改变水滴在画中的走势。

水急处平板收势，水缓处倾斜制动，转弯处旋板，换色处交互而动。

水可以在微小处制造万变的细节，流动中的颜料，落纸处尽是惊喜。

导播室有人惊道，“太神了吧···怎么做到的？”

只有吴她能回答这个问题了。

在浮动的水珠里，精准决定里面颜色的走向，不仅需要极强的控制力，还需要吴她整个人保持极稳的心态。

或许这就是司忘秋说的，只有她才能做到的事情。

从小的国画练习磨练了她作画时沉稳内敛的心境，缜密细腻的画风又造就了她对笔势的绝对掌控。

十几年如一日，再到今天，可以脱笔，引水作画的境地。

“可是她为什么不用笔，给自己找这个麻烦呢？”

导播室里又有人问。

这个问题吴她自然想过，这种表达，也是她这些天思考未来美术给出的畅想。

不止局限于中国，放眼世界，世界美术都经历了从简到繁，再化繁为简的历程。

就像毕加索说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

绘画的源头是最单纯的表达欲，没有什么透视法，没有什么排线规则，我像观察一个还在母体中的婴孩，观察我水里的颜料，看它如何在水中自由起舞，带它满目畅游，最后画我所想。

吴她觉得，未来的美术就是这样，不设限，不复杂，回归最原始的表达。

导播室的镜头时不时会切到吴她身上。

她的画纸上，青为天，绿为地，墨为垢，三种颜色以一个奇妙的比例组成一个整体，描述了自然生态的原始表达，又有万物经水滋养而生的含义。

“切近景，快切近景，她要画完了！”

导演叫道。

镜头近距离定在吴她的画纸上。

只见水中的颜料走了一圈，最后在吴她极高的控制力下，居然在回归原点的那一刻，刚好用尽。

纸干，色定，画成。

一场属于水，也属于艺术的循环，至此有始有终。

吴她把画板从球上拿下来，在桌面放好，终于呼出一口气。

她两只手臂都有点发麻，但心里涌出一股巨大的成就感，她真的完成了这个设想，而且非常非常满意。

导播室赞叹声一片。

导演转头看向主办方，肯定说：“不论这次什么结果，这个中国的学生，会被大家牢牢记住的。”

作者有话要说：　　我一直很头痛场景描写，这一章大片的场景描写快把我脑细胞抽干了···