听着节目组为三十六强选手进行的后续安排，刘敬信的内心无比感慨。

被淘汰的人只能卷铺盖走人，晋级的人却可以获得大量的资源，让本就优秀的他们变得更加优秀。

这不是简单的优胜劣汰，而是强者更强，弱者更弱。

想要一直强大，他们能做的，就是拼尽全力不被淘汰。

节目组请到的老师，在国内外都有很大的名气，每个人的履历都很深，并且都曾指导过一线明星，其实力可见一斑。

会议结束之后，众人各回房间休息一夜，次日正式开始接受专业培训。

本来很多人都觉得四天的培训时间太短，所谓培训只是走走样子，为了增添节目的专业性而已。

但让很多人都没有想到的是，他们真的通过这四天的培训受益良多。

乐器课，请到的是一名美籍资深乐手，常见的西洋乐器和电声乐器都非常精通。

他的课，教的可不是该怎么演奏乐器，而是乐手在舞台上该如何表现。

晋级的选手中，可不仅仅只有Friday乐队要使用到乐器，有很多音乐人都有自弹自唱的部分，那么如何配合舞美灯光，增添乐手的个人魅力，将是乐器课的培训重点。

本来刘敬信他们都以为自己已经有能力很好的驾驭舞台了，但在模拟演出过后，却被那名老师各种批评，被挑出了非常多的毛病，并且都是一针见血，真是让人不得不服。

举个例子。

在乐队进行Solo段落的时候，刘敬信会习惯把舞台上的核心位置让给张逊或者江励，自己退到后面默默扫弦。

这样做的好处，自然是可以更好的突出Solo乐手在这一段落的核心地位，但带来的坏处却是使观众出现关注重心连续转移，导致舞台效果变得非常混乱无序。

所有观众可能都习惯了把关注点放在主唱身上，结果主唱忽然退后，让一个乐手出来，最关键的是这名乐手很快又要把位置还给主唱。

这样的焦点连续转移，会导致观众的关注重心出现短暂的混乱，极大地影响代入感，进而导致观众对乐队整体的心里评分降低。

可如果Solo部分不去凸显Solo乐手，主唱会在这段演唱空白期显得有点尴尬，同时更让观众不知道这种时候该把焦点落在哪里。

那么，这种情况该怎么处理呢？

最好的方式，就是让主唱与Solo的乐手在台上进行互动，可以是乐器上的互动，可以是肢体上的互动。

这样做的好处，就是保持观众的焦点不变，保持舞台效果的完整统一，维持住歌曲的整体代入感。

这一堂课学下来，刘敬信他们真心感觉受益良多，知道了自己在舞台表现上的诸多不足，也知道了该如何进行改正，更让他们在舞台表现上实现了质的提升。

不仅仅是电声乐队这一块，其他使用吉他、钢琴、MIDI键盘等乐器伴奏的乐手，也在这节课上学到了很多。

很多歌手在台上使用到乐器的时候，会因为对乐器部分的关注，缺失表情、肢体等方面的管理，稍微好一些的，也会给人一种乐器在台上可有可无的感觉，毕竟歌手可以使用伴奏带。

在台上使用乐器的主要目的，除了增强歌手的自信之外，还有帮助歌手镇场子、增添观众视觉享受的作用。

那么，乐手就必须要把乐器当成自己身体的一部分，要对乐器充满感情，从表情到肢体，都必须体现出自己与乐器的无法割舍。

打个比方，在弹奏尾音的时候，乐手微微眯眼很陶醉地弹下最后一个音，并多等待几秒，待那个音彻底结束的时候在鞠躬谢幕，远比弹奏结束之后立刻张开双臂迎接欢呼，更容易获得观众的认同感。

乐器课的结尾，那名老师说了一句话，深深烙印在每一名选手的心里：乐器，是乐手的命！

“我喜欢这个老师！”

张逊由衷地感慨道：“因为他最后说的那句话，我一直奉为真理。”

刘敬信想到张逊在得知自己卖掉大G时的愤怒，想到张逊不远千里跑去蓉城给他买回大G，他轻抚着大G的琴颈，内心对张逊充满了感激。

……

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