这就是大宇宙的观念，即把现实性视作是与一种心灵相关联的所有象征的总和的观念。

世上没有什么东西，可以自外于这一具有意义的特性。

所有的一切都具有象征的意义。

从诸如外表、体形、风度（个体的、阶级的、民族的都是一样）这样的具体现象‐‐它们一直被认为是具有意义的‐‐到诸如数学和物理学这样的所谓永恒的、普遍有效的知识形式，所有的一切，皆是一种且仅仅是一种心灵的本质的体现。

同时，这些为一种文化或精神共同体的人们所亲历和体验的各别的世界是相互关联的，并且，直觉、感觉、思想从一方到另一方的沟通力的程度‐‐也就是，使一个人以其自身的存在的风格，通过诸如语言、艺术或宗教这样的表达媒介，借助于其本身亦是象征的文字、声音、公式或符号等这些手段所创造的东西变得可以理解的程度‐‐就取决于此种相互关联的程度的大小。

一个人的世界与另一个人的世界相互关联的程度，有其固定的极限，到此极限，则彼此的理解就变成了自我欺骗。

的确，我们只能十分不完备地理解印度或埃及的心灵，它们就体现在人物、习俗、神、根词、观念、建筑物及行动等等上面。

希腊人，由于他们是非历史的，故而对外族精神的本质，连猜想一下都不会‐‐他们的天真就是明证，他们惯常于天真地在外来民族的神和文化中去重新发现他们自己的神和文化。

但是，我们自己也有这样的情形，外族哲学家所使用的αρχη（始基）、atan（自性）或&ldo;tao&rdo;（道）的流行翻译，都是以我们本有的世界感为前提的，我们的&ldo;同义词&rdo;都是从那种世界感中获取其意义的，而它现在则成为了某个外族的心灵表现的基础。

类似地，我们也是参照我们自己的生命体验来阐述早期埃及肖像画和中国肖像画的特征的。

在那两种情形中，我们都是在欺骗自己。

或者，所有文化的艺术杰作对于我们来说永远都是活生生的‐‐如我们所说是&ldo;不朽的&rdo;‐‐这是另一种类此的幻想，这种幻想能够长久不衰，乃是因为我们一致认为我们是在本然的意义上来理解异族作品。

有关我们的这种倾向，《拉奥孔》群雕对文艺复兴时期的雕塑的影响和塞涅卡对法国古典主义戏剧的影响就是例证。

二

象征作为已实现之物，属于广延的领域。

它们是既成的而非生成的（尽管它们可能代表着一种生成），因此它们严格地局限于和从属于空间的法则。

世上只存在可感觉的空间性的象征。

&ldo;形式&rdo;这个词本身就指明了广延的世界中的某个广延之物，‐‐甚至音乐的内在形式也不例外，我们将看到这一点。

但是，广延是&ldo;醒觉意识&rdo;这个事实的标记，而这仅仅构成了个体生存的一个方面，且是与生存的命运紧密相关的。

因此，现实的醒觉意识的每个特征，不论是感觉还是理解，在我们的生成觉察到它的时刻，它就是一种业已成为过去的东西。

我们只能反思印象，用我们喜欢说的一个短语来说，&ldo;反复思考它们&rdo;，但对于动物的感觉生命而言已属过去的东西，对于人的按照语法规则进行的理解来说则属于正在逝去的、暂时的东西。

正在发生的当然是暂时的，因为发生是一去不复返的，但每一种意义也都是暂时的。