第七幕第三场中，killerj刚刚结束了一场暗杀。

结束暗杀之后，有一段他在房间中的独白。

但是剧本没有描述他当时的动作。

不知是编剧无意的遗漏还是有意的遗忘。

林泽川在进入试镜室的时候，就发现角落里有一台三角钢琴。

他从竖式花篮里抽出了一支红玫瑰，然后朝着钢琴走去。

他轻倚着琴身，右手掌心轻搁着在键盘上。

左手拿着花，白皙的手指，艳丽如血的花，轻轻一捻，花瓣如蝴蝶的残翅一样掉落了下来。

刺扎进手指，红色的血珠顺着手指滑落下来，留下一道轻浅的红痕：&ldo;生命真是太脆弱了。

只有黑暗才能带来永恒的安宁。

死亡带来的不是绝望，而是救赎。

&rdo;林泽川的声音低沉而轻缓，又带着一丝奇异的愉悦。

冷漠却又无死气，就像阴霾的天空，漏下一缕微光。

他放开已颓败的玫瑰，残花从空中坠落。

他没有看琴键，目光看着左手，原本轻搁在键盘上的右手轻击着键盘，《月光》第二章从钢琴上流泻而出。

钢琴声结束以后，试镜室依旧安静了一段时间。

然后评审席才陆陆续续响起了掌声。

林泽川将散落的花瓣捡起扔进了垃圾桶，然后才走回了房间中央。

&ldo;这就是我依照我理解的killerj来表演的。

&rdo;林泽川笑得很谦逊。

&ldo;你很聪明，也很大胆。

&rdo;于岳洋这样说道，眼中是赞美之意。

即使是一线演员，在试镜的时候为了保险起见，会选择一段标有具体动作的场景来表演。

这样至少动作上不会有差错。

越是重要的试镜，就越不希望出差错。

但是这样虽然动作不会有差错，但是也无意中给自己缚上了无形的枷锁，会影响自己对人物理解性的发挥。

他们表演的只是编剧写的面谱式的角色，而不是一个被演员赋予灵性的人物。

这个道理或许很多人都懂，但是却为了保险而选择保守的表演，因为害怕失败。

&ldo;谢谢。

&rdo;林泽川微笑着接受了于岳洋的赞美。