他有着一张极具波兰特色的脸，那双褐色的眼眸，温柔地注视着琴键，嘴角弯起，像个小孩专注于心爱的玩具，根本没有注意到多出来的两个观众。

他或许身体上没有别人健壮，但在钢琴上一点都不比谁差。

这是肖邦很少在公众场合中表现出来的力量感。

李斯特本身热爱炫技，他的《钟》以帕格尼尼的小提琴曲为基础谱写而成的，为了模仿钟的声响，利用钢琴高音区的音色和泛音奏法，形成短促有力的声音效果，对手指的灵活度和反应力都有极高的要求。

轮奏、快速变八度及大音程跳动的断奏是这首曲子的技术难度，狗卷荆也听过好几个版本的《钟》，除了李斯特本人之外，还没有听过如此举重若轻的表现。

所有的难点都自然而然就成了，只能让人注意到音乐的美妙，根本没想过做到这件事到底有多难。

大师级的演奏。

两个人一直静静等着肖邦演奏结束。

这还是他音乐是一面镜子，能反映出作曲家的思想，反映弹奏着的状态，展现一个人的精神。

比如贝多芬的曲子就充满了贝多芬的风格，让人一听就知道，“这个是贝多芬！”

。

这个世界上再也没有另一个人能写出贝多芬的曲子。

同时，不同的演奏者也会有不同演奏者的贝多芬，这就是所谓的版本问题。

月森司一和滨井美沙的贝多芬就不会是同一个贝多芬，演奏者融入了自己的理解和状态，糅合成了一个全新的属于他们自己的贝多芬，或许他的更顽固，或许这个更温柔。

肖邦也是如此。

听肖邦的曲子就能感受到肖邦是一个什么样的人，听他弹的《钟》也能感受到肖邦心目中的李斯特是一个什么样的李斯特。

弹了一首《钟》的肖邦出了一身汗，等他换好一身衣服出来的时候，库洛里多又在后花园的樱花树下布置好了下午茶。

又是熟悉的地方又是熟悉的场景。

狗卷荆盯着他茶杯里飘落的樱花在走神。

所以说库洛里多这个英国人，到底什么时候会腻了这个背景场景？他看这颗樱花树都看了三年，一开始还会纠结吃花瓣到底卫不卫生，到现在已经完全无感了。

他已经是个可以面无表情吃花瓣的成熟小仙男。

但是柔润的白瓷杯里装着红茶，红棕色的茶上飘着一片小小的粉色花瓣，白色的英式桌椅，配上那颗几乎遮挡住整个小花园的巨大樱花树，花瓣纷纷扬扬飘落的场景，明显很符合肖邦的喜好。

“好久没有弹得这样高兴了。”

钢琴家呷了一口红茶，特意将花瓣留下。

红茶晃动之间，花瓣沉下了茶杯底，还让钢琴家稍稍可惜了一会儿。

“我的好友们都不赞同我再过度练琴，甚至难度大一点的曲子都禁止弹奏，他们还支付了我佣人薪水，让她每天都盯着我的作息……”

肖邦在很小的时候得过肺结核，天生体弱的他因此雪上加霜，哪怕成年后身体也一直比普通人要差。

肖邦并没有觉得自己比其他人就弱，却禁不住他的朋友人总把他当成玻璃人照顾。

重点指名李斯特。

肖邦的人和他的音乐一样，是个相处起来令人非常愉快的人，性格有些腼腆，狗卷荆盯着他的目光都会让他脸红。

“是我脸上有什么吗？”

狗卷荆摇摇头。