比如10岁出道的孙蕊，从小就活跃在音乐界的她，在年岁渐长之后，类似的批评就开始接连不断，最近一场演奏会更是被骂惨了，网络上的差评铺天盖地，对于她的精湛技术只有大部分只是一句带过，表达上的缺失、音乐性的不足被无限放大，看得松田都觉得刺目。

倒不是乐评人故意找茬，排除那些跟风和吸引眼球的，音乐界的真实就是这样残酷。

必须要一场演奏比一场演奏有进步，有更多的亮点和想法，能接受失败和批评，才能一步一步往上攀登。

停下来就会被打倒，没有前进就是失败。

哪怕是李斯特，年轻时候都有过相同的批评，以至于到现在，对于远离古典音乐圈的普通人，对他的印象仍然是“炫技狂魔”

。

松田盯着页面好一会儿，心里的担忧就冒了出来：希望他不是意气用事才好。

在圈子里混久了就知道，不看乐评人的评论不行，把他们完全放在心上也不可以。

怀着这样复杂的心情，松田等到了演奏会那天，坐上了听众席。

他左右观察了一下，发现这次演奏会的规模比他想象中还要大，摄像机和录音设备已经准备就绪，工作人员不断穿梭在他们这些陆陆续续入座的听众间，显然另有安排。

松田买的位置在组成。

之前狗卷荆演奏过的《月光奏鸣曲》也是奏鸣曲大家族的代表作之一。

贝多芬钢琴奏鸣曲op110被称为钢琴奏鸣曲中的皇冠明珠，它的演奏技术难度不高，但是弹得出来和弹得好是两个完全不同的概念，演奏的方式表现了演奏人的对乐句中的音乐逻辑和内涵的理解，轻重、缓急、连断……所有的细节共同形成一份属于演奏者的答案。

内含丰富隐喻的长颤音，模仿小提琴的音色、出现在乐章之中作为承上启下的过渡；将弦乐四重奏的创作经验运用到钢琴上，让钢琴的演奏更富有色彩和对比；将巴洛克时期的赋格音乐吸收发展，加入更多复杂而又具有织体性的元素，让赋格融入奏鸣曲当中；使用浪漫派元素的调性和和声，加强音乐的细腻和情感，突出了贝多芬奏鸣曲的艺术性性和抒情性……也只有贝多芬这样的大师，才能如此自如地将各种音乐元素和谐又自然地统筹运用，从中创造出新的东西。

再也没有一首曲子会像op110这样经典，每一个人都有自己的解读和理解，每个人都能从中得到自己的思考。

op110的是这部作品当中最为闪耀的部分，前半部分是绝望之歌，仿佛被命运打压到了谷底，筋疲力尽在泥沼里挣扎，后半部分是希望之星升起，奏响胜利的欢乐号角。

松田听过很多个版本的op110，这部分的处理每个人都有自己的心得体会，但从来没有一个人像狗卷荆这样的处理方式。

像什么呢……他闭上了双眼，放空了脑袋。

。

一簇火苗在松田的意向中出现，它慢慢分化出了翅膀，艰难的在黑暗中盘旋。

它的翅膀是那么地小，能飞起来已经非常勉强，高高低低，黑暗不断侵蚀着它，一点一点吞没它，挣扎和努力都是徒劳，疲惫逐渐占据上风，火焰的小鸟最后只剩下一团灰烬。

但这并不是结束。

最后的赋格。

筋疲力尽之后，灰烬之中又有了新的火焰。

燃烧、燃烧。

向上，向上。

永远没有被真正击败的时候，这是贝多芬的力量，也是曲子的力量。

如果结局不够美好，那只能说明还没到终点。

松田惊讶地望着灰烬中重新诞生的希望之星，温柔的星光高挂空中，给黑暗带来了一丝光芒，让火焰小鸟又有了前进的方向。

涅重生。