而近水楼台的向微，做了好久的心理建设，这才鼓起勇气，向杨帆请教了起来。

有些意外，但是杨帆并不厌恶向微的这个行为。

他很乐意帮助一个热爱音乐，尝试音乐创作的年轻人，哪怕这只是一个高中生。

反正闲着也是闲着。

杨帆微笑着点点头，将笔记本拿来看了起来。

一副很简单的歌词，映入了他的眼帘。

果然，高中生写的歌，确实是很稚嫩且单纯。

向微的这首歌词，与杨帆刚才唱的那首《对话老师》有异曲同工之妙。

也难怪她会鼓起勇气向杨帆请教了。

“唔，很有意思的一首歌。”

杨帆摩挲着下巴，肯定的赞扬道。

这可不是什么虚伪的赞扬。

虽然向微写的确实有些稚嫩，但是新手音乐人，有一个很难掩盖的闪光点，就是他们刚开始写的歌，大多都是自己心中最真实的一些想法。

比如对爱情啊，对友谊啊，对某件事或者某个物品、行为的真实看法，被他们直率的写成了歌曲作品。

这种作品丝毫不做作，也没有所谓的套路、模板、商业化之类的考究，完全就是最直接的创作，是创作时最真实的感受。

有句话说得好，真诚才是必杀技。

用真诚来写出来的作品，绝对不会差到哪里去。

反而是一些职业音乐人，经过各种各样的“商单”

锻炼后，渐渐的失去了这股灵性，作品里渐渐不再有真诚，全都是流水线批量制造出来的商业产品。

这其实就是优秀的音乐人和普通音乐人之间的差距。

优秀音乐人在走向成功的路上，一直没有丢掉这份灵性，在音乐创作中始终保持着真诚。

而普通音乐人，他们在刚开始踏入音乐创作这条路的时候，也是饱含创作热情和真诚的，但是时间久了之后，他们就渐渐不再去想这些了。

偷懒也好，所谓的工业化也罢，他们逐渐将写歌当做任务，当做一件硬性工作，追求快捷的完成，习惯套路化，自然也就泯然众人矣。

向微现在还没有成为老油子，她写歌也纯纯只是当成兴趣爱好，想到什么就写什么，每一句歌词都是自己内心真实的想法。

这样创作出来的歌词，当然不会差到哪里去，而且因为主题同样也是调侃应试教育，吐槽现在的学生压力大，整体还蛮有意思的。

杨帆颇感兴趣的问道：“谱子呢？曲谱写好了没？”

结果，向微却脸色尴尬的摇了摇头：“那个...只套了几个常见的和弦，我还不太会谱曲。”

如果在她面前的不是杨帆，而是一个普通的同学，那向微绝对会落落大方的拿出谱子来。

说是谱子，其实也就是简单写了几个常见和弦的小纸张而已。

这在她们这些艺术高中的学生中，并不算啥丢人的事情。

….

本章完

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