不过相同之处是，文本和电视剧中都不能出现暴力血腥的直观画面，只能靠他的表演刻画出情节；疼痛的、残忍的，他的肢体语言和表情必须胜过一切精妙鲜活的形容词和写实的特效，才能使这段剧情具有说服力。

演绎剧烈的身体疼痛是极其消耗体力的苦差事，但这是他主动要求的，再苦他也得咽下去。

本场戏是棚内拍摄，导演提前清了场，裴令宣带着苍白病弱的妆容走到摄像机前试光，等待灯光师漫长的调试。

上镜效果好是演员自身受益，所以除了定点、走位这类比较机械的流程外他不怎么使用光替，正式拍摄前的测光试镜都是自己来。

张觅导演的老本行是摄影，自有一套独到的镜头美学，最擅长拍人；一有空就盯着他的脸瞧，思忖、斟酌怎么拍他最好看。

也不光是他，凡是要上镜的主演，都要接受这种细致入微的观察审阅。

这时候他不能乱动，而是要像一件道具那样沉着，灯光犹如一分一秒走过的时钟流淌过他的脸。

“等等，大家伙儿先把手头工作停一停。”

张导抬高双手，做了暂停的手势，并说，“令宣，你来，咱们聊聊。”

他顺从地走近，洗耳恭听导演的指教。

“我临时想起一件事儿要叮嘱你。”

张导挠了挠鬓角，道，“咱们这部剧和你从前拍过的一切作品都不同，它是本架空背景的玄幻小说，换句话说就是，很假。

它的剧情和人物是纯属虚构，这里面的角色没一个可能活在现实中，他们的灵动和浪漫是飘渺的、幻想中的美。

在这儿你能看到的所有的所有，选角、置景、布光，全是为了实现「美」这个宗旨和要义。

“所以说你接下来的表演，我不要你接近真实，不要你琢磨怎样表现一个落难贵公子的心境，我只要你美。”

张导的语气变得执拗而刚毅，“美是什么？里尔克说美是人刚好可以承受的恐怖的开端。

你得把相同的东西给到我。

我不管你怎么体现被阉割的疼痛和男性身份被剥夺的屈辱、绝望——“你可以哭可以叫，可以嘶吼或啜泣，随你喜欢，可你要保证那是取悦观众眼睛的，是让人能感受到美的。

当我开机那一刻起，你就不是你了，你是奴隶，镜头是剥削你的工具，你要竭尽全力去挑动观赏者的心弦，让他们通过这一幕记住你——那就不枉我们这么多人陪你辛苦一场。”

裴令宣垂眸思量了良晌，答应道：“我懂了，谢谢张导。”

朝生暮死08张导是位有野心有创造力的导演，他只看了一遍裴令宣的试演，当即便下决策：这场戏不用分段式的固定机位和近景了，要拍就拍一镜到底。

他已经想到如何运用不中断的长镜头抓住卓昀的每一秒身心变化和情绪转折。

当天剧组连夜召集各部门的负责人开了场小会，张导宣布了他关于筹备拍摄卓昀受难戏码的新构想，并重新设计了场景，规划分镜和走位。

这诚然是炫技。

但“大投资、大制作”

的预算不就是为景上添花的点睛之笔预留的么，倘若是为旁人拖延两三天的拍摄进程，张导铁定是要暴跳如雷。

可那是裴令宣啊，耽搁48小时的彩排时间有什么要紧？一镜到底的难点在于调度，需要各部门组的密切配合，导演喊开始的那一秒起，每个位置上各司其职的工作者必须如同精密的齿轮般一刻不停地运转。

空间场景的转换、镜头的移动路径、光线色彩的变换和演员对剧情的熟悉度等等，但凡某一环节稍有差池便会影响画面的连贯性，一点抖动和变焦也可能导致前功尽弃，只能重头再来。

这项围绕男二展开的庞大工程让林子晗乐开了花——拍戏可把他累坏了，他始终适应不了内蒙古的干燥气候，每晚嗓子疼流鼻血，苦不堪言。

既然最近三天都没他这个男主什么事儿，他要抽空回趟公司，再利用珍贵的闲暇犒劳犒劳自己。

张导全身心扑在了技术和排程上，其他人死哪儿都行，他不管；唯有裴令宣必须时时刻刻在他眼皮子底下。

这是他初次为某个特定的演员打造专属镜头，人、道具、布景、灯光，须得融合得浑然一体，衔接得天衣无缝，裴令宣既是这场创作的核心，也是衡量一切的标尺。

一天大早，明伽赶着一群吵闹的绵羊来到剧组。

男主角的戏份暂且搁置，作为替身的他也卸下重担，专心做起喂马打杂的活计。

他骑在马背上，回想着黎明时分，萨扎在蒙古包外吟唱的鄂温克语歌谣，浑厚苍茫的歌声仿若还萦绕在耳畔：白雪茫茫的兴安岭，密林潜行的猎鹿人，踏碎雪粉惊飞鸟雀；迷途知返的驯鹿啊，涩仁达女神的火光会照亮你的归途……