晚上回去，慕容南石对白天于跃的态度还是有些耿耿于怀，并且为此还专门请教了自己的父亲。

老慕容在仔细聆听了儿子的叙述后，并没有急着问任何问题，而是先把于跃今天发的一整套乐谱拿了过来。

细细研究。

先是吉他谱和贝斯谱，这是他熟悉的领域。

然后让慕容南石拿着贝斯，跟自己先合奏一遍。

“很优秀的歌曲，谱子也写的很好。

很有才华的年轻人啊。”

老慕容评价道。

作为一个玩了乐队十几年的老司机，老慕容自然知道写歌的容易和不容易。

容易的是，其实人人都可以写歌。

歌曲的组成部分，关键词是主歌、副歌、过渡段。

我们最常见的模式就是：前奏+主歌+副歌（第一段）+间奏+主歌+副歌（第二段）+过渡段+副歌（重复）的形式。

另一种常见模式是：前奏+主歌+过渡段+副歌+间奏+过渡段+副歌+副歌（重复）的形式。

这两种组合方式比较常见。

比如老薛的《演员》是第一种，比如萧煌奇的《你是我的眼》就是第二种。

当然，写歌的模式有很多种，并不是指局限于这两种，比如有些歌曲没有过渡段。

比如有些歌曲根本不分主歌副歌，比如《童年》。

而歌词也有套路，最为基本的就是要押韵。

所谓押韵狂魔，就是指的为了押韵而不择手段的写词人。

当然，并不是所有的歌都需要押韵，比如作词水平到了李宗盛这个级别，内容才是最重要的，押韵不押韵根据需要再来定，这个就不细说了。

反回来说押韵。

一般情况下，流行歌的押韵押最后一个字，而且一般单押就够了。

双押三押多了会显得歌曲很沉闷。

一个写词人的水平高不高，就是要看他写的词在押韵的同时，能不能把歌词写出美感，能不能把要讲的故事写好。

比如方文山之所以被称道，就是他的歌词在押韵的同时，能把故事写得很明白，比如《威廉古堡》，你在听歌的时候，能很清楚的在歌词中感受到，一个神秘有趣的吸血鬼的古堡呈现在自己面前。

再说中国风的歌曲，同样是方文山的作词，《东风破》之类的歌曲在歌词上就极具美感，极具意境。

然后我用另一首歌作比较，某音很火的歌曲《离人愁》。

你初听之下，这首歌的歌词因为句句押韵，听上去朗朗上口，而且挺中国风的，然后歌就火了。

但是如果你真的去认真的看歌词，你就会怀疑，到底是因为自己的理解能力有问题，小学的时候阅读理解没拿过满分，读不懂这首歌的含义，还是说，这首歌的歌词写得就没想让人读懂。

感觉就是作词人把华发、断肠、花黄等一些略带有古风味道的词句硬生生的拼凑在一起，再来个押韵，歌词就拼好了。

反正，就是没看懂。

反正，歌词能押韵能有那么一点意境不就可以了吗？