经过一个多月的奋战，他终于画成了一幅骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁，全身散发着毒气，毛发倒竖。

然后他把窗帘都拉上，仅留一道光照在盾牌上，请父亲来观看，父亲吓得转身即逃。

就这样，父亲不再逼他学习法律了。

而那面盾牌以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给了米兰公爵，而作为补偿，农民得到了一个从商店里买来的盾牌。

1476年，佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画，达&iddot;芬奇担当老师的助手。

但是，老师所画的宗教人物墨守成规，毫无生气。

达&iddot;芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使，然而却充满了人间灵性，显得活泼可爱，生动自然。

两相比较，顿使老师所绘的人物相形见绌。

倔强的老师一方面为学生的才华惊叹，一方面又自愧弗如，从此放下画笔，专心从事雕刻了。

达&iddot;芬奇离开佛罗基阿的工作室后独立完成的第一批画作中，有一幅叫做《拈花圣母》，也就是《贝努瓦圣母》。

这幅作品以立意的新颖和表现形式的完善而令人叹服。

他选择了当时艺术中最流行的题目之后，摈弃了那种把圣母的形象描绘成威严的、感伤的或者沉思的样子的传统处理方式，而是塑造成欢乐的、充满纯粹尘世间美感的形象。

达&iddot;芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。

其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》取材于《圣经》中犹大出卖耶稣的故事。

在这幅作品中，达&iddot;芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出&ldo;你们中间有一个人出卖了我&rdo;这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。

透过每个人不同的神态表情，展示了12门徒各自的性格。

画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。

坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。

叛徒犹大处于画面最阴暗处，身体后倾，右臂支在桌上，手里紧握钱袋，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。

达&iddot;芬奇通过12门徒神态各异的表情、动作，揭示了人物的内心活动，谴责了叛徒的卑鄙行径。

为创作这幅画，达&iddot;芬奇付出了惊人的劳动。

为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。

这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。

《蒙娜丽莎》是西欧艺术史上第一幅心理肖像画。

这幅画的原型是达&iddot;芬奇朋友的妻子。

为作这幅画，达&iddot;芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。