他克制着内心的失望、愤怒和痛心，终于迈步，开始往回走。

自此以后，他的世界里将不再有林筝。

大提琴的声音就是在这时突然在这片空茫的雪地里响起的。

谭湛听到这琴音，顿住了脚步。

他的内心充盈着欣喜、疑虑还有忐忑不安。

是林筝吗？是林筝终于还是来了吗？

而这久违的大提琴，那沉淀已久的弦音一旦绽放，那漂游的音律就如最低婉的歌唱。

谭湛几乎第一反应便是循着琴声走去，去寻找林筝。

然而当他正准备一边走，随着旋律的行进，谭湛突然停了下来。

他几乎是不可置信地听着这支旷野里突然响起的大提琴曲。

是《悲歌》。

无尽的哀愁化作了琴弦上的低沉呜咽，而如果最初那些旋律像久别重逢般还带了试探，那之后的旋律便如重新被唤醒灵魂以后的激烈，释放出让人近乎窒息般可怕而巨大的能量，宣泄出激烈而澎湃的情绪；那突如其来又消失无踪的弦音，如生命般不可预测，如深秋湖水里突然被淹没的一片孤叶，在最初的静谧后，最终消失于湖水的波澜里，只留下怅然和迷茫。

这旋律灰暗而沉重，激烈处犹如烟火绽放时的绚烂，低回处犹如烟花熄灭时的孤寂；犹如新生，又犹如死亡；犹如白昼，又犹如永夜；犹如极寒，又犹如酷热；犹如风，犹如水；犹如生长，又犹如枯萎……

这支曲子的演奏者用了完全不要命一般的演奏方式，她的音乐直接而尖锐，直击人心，没有炫技也没有刻意的加入演奏技巧，那完全是身体和灵魂都扑在大提琴上的演奏，就像是用双手最柔软的部分直接撩拨着那绷紧的琴弦，就算被琴弦划破了皮肤，血噗得从指尖冒出来，就算指甲都因此劈断，也仍旧毫不在意，一心要用最炙热的情绪去表达，去倾诉。

谭湛明明还没有看到演奏者，却总觉得，这位演奏着大提琴的人，眼泪也正在随着这把大提琴的弓弦一起慢慢滑落。

她在演奏《悲歌》，也在演绎她自己。

悲伤又沉重，失去了一切，也失去了自我，就像失去了故土的流亡者；失去了幼儿的母亲；失去了双手的音乐家……她在诉说着她一而再再而三失去的一切。

谭湛几乎没有办法在前行，他的身体下意识地颤抖起来。

这是他第一次听到这首曲子时的反应，那种震撼内心的音乐，仿佛让灵魂都跟着颤栗起来。

这是林溪的《悲歌》，是林溪的演奏风格，是林溪的音乐，是谭湛不用看演奏者的脸，只要凭借旋律，便能轻而易举分辨出的林溪的琴声。

谭湛的内心充满了混乱、恐惧和惊愕不安，这不是用录音带播放的林溪的《悲歌》，而是实实在在现场演奏的音乐，这首《悲歌》，正在实时地被演绎，这片空地的空旷加剧了声音的扩散和回响，旋律还在继续，就像有形般萦绕在谭湛身旁，而听众除了他，只有安静伫立在雪中的树木，还有不断纷繁落下的雪片。

琴声到了最激昂的部分，谭湛突然飞奔起来，他开始疯了一般朝着音乐的源头跑去，用这辈子他最快的速度奔跑起来，雪裹挟着风吹过，脚下也因为积雪而充满了阻力，然而谭湛不会停，他要找到她，他的内心坚定而执着，没有什么可以阻挡他。

随着谭湛的脚步，他越来越接近那位神秘的演奏者，琴声变得越来越响亮，如泣如诉，悲壮苍凉。

谭湛穿过一小片灌丛和树林，隔着他眼前的树木，便是那位《悲歌》的演奏者。

他停下来，不知道自己是否该走出去，去看清演奏者的面目。