歌剧

彼得堡的玛丽亚剧院和莫斯科大剧院仍然是俄罗斯歌剧艺术的中心，但在1885年由热心赞助文化艺术事业的大资本家萨瓦&iddot;伊凡诺维奇&iddot;马蒙托夫创办的私营俄罗斯歌剧院也取得了令人瞩目的成就。

俄罗斯歌剧院不但热情介绍俄罗斯作曲家的作品，上演子许多不能跻身于皇家剧院舞台的歌剧，而且还培养了一批优秀的歌剧演员。

著名的俄罗斯男低音歌唱家、现实主义表演艺术的杰出代表夏里亚宾（1873‐1938）的成长就是与私营俄罗斯歌剧院联系在一起的：1896到1899年间，他曾在这里扮演了许多角色，艺术才能得到培育和发挥，并因此而成名。

之后曾多次去欧美演出，以其美妙的声音和精湛的表演赢得了国际声誉。

当时，优秀的歌剧演员还有大剧院的抒情男高音歌唱家、俄罗斯古典声乐乐派的代表列维&iddot;索比诺夫和抒情花腔女高音歌唱家安&iddot;瓦&iddot;涅日丹诺娃，玛丽亚剧院以演唱瓦格纳的歌剧而闻名的男高音歌唱家伊&iddot;瓦&iddot;叶尔绍夫，戏剧女高音歌唱家费&iddot;瓦&iddot;利特文等。

音乐

19世纪末20世纪初，在交响乐和舞剧音乐方面，格拉祖诺夫（1865‐1936）取得了突出成就。

格拉祖诺夫师承里姆斯基一科萨科夫，也曾受到李斯特、瓦格纳和柴可夫斯基的影响。

他创作了8部交响乐，舞剧《雷蒙达》和《侍女》，还有一些器乐协奏曲和音乐诗《斯登卡&iddot;拉辛》。

他的作品音色明快而丰富，乐曲形式完整而优美，表现出人民性和乐观主义。

俄罗斯音乐浪漫主义传统的最后一位代表是拉赫玛尼诺夫（1873‐1943）。

他在19岁时以独幕歌剧《阿列科》获金质奖章并毕业于莫斯科音乐学院。

不久，他因钢琴曲《升c小调前奏曲》引起公众注意，在音乐界崭露头角。

1897年，由于《d小调第一交响曲》公演后反应不佳，他一度陷于沮丧，但很快又振作精神，创作了《c小调第二钢琴协奏曲》，题献给帮助他恢复信心的医生。

拉赫玛尼诺夫的作品很多，除了交响曲、协奏曲、钢琴曲和管弦乐曲外，他还在1904年创作了《吝啬的骑士》、《弗兰契斯卡&iddot;达&iddot;利米尼》这两部歌剧。

他的作品把奔放的热情和优美的抒情，丰富的曲调、宽广的气息和有力的节奏融为一体。

他被认为是20世纪最杰出的俄罗斯音乐家。

西方新的音乐流派对许多俄国音乐家也产生了直接影响。

斯克里亚宾（1872‐1915）就是以其不寻常的音乐探索象征主义而闻名的。

1892年从音乐学院毕业时，他已经有许多作品问世。

1904‐1908年，他旅居欧美，对于西方文化思潮和音乐流派有很具体的认识，并在其影响下创作了第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐曲《狂欢之诗》和《普罗米修斯》等作品，返回俄国后，他又创作了一系列钢琴曲，其中有好几部在国际上一直为人仿效。

斯克里亚宾是一个有魄力的音乐革新家，他以自己的一套表现手法反映了革命前复杂的思想和现象。

虽然其作品中具有神秘主义倾向，但他融合了肖邦、施特劳斯、法国印象派和俄罗斯传统音乐，创造了自己独特的风格，因而在俄罗斯音乐的发展史上占有一席之地。

斯特拉文斯基（1882一1971）也是20世纪初音乐的革新者。