《秋夜》的［高］潮部分，是一种平静中的攀升，对情绪的代入要求很高，且必须是连贯不断的攀升，最后又骤然归于平静的一首曲子。

这就是为什么很多人能够把这首曲子弹的很好听，却不动人。

因为摸不清这首曲子情绪的切入点，导致情感代入困难和不够连贯，还没到达巅峰就已经泄气了，旁听的人感受是最清楚的，这让听众怎么买账？无疑，这不是一首好驾驭的曲子。

只见坐在钢琴前少年面色如常，并没有丝毫慌忙的情绪。

只是这少年的衣着与这架华丽的钢琴对照，实在有些格格不入了。

少年非常沉得住气，闭上眼睛不知道在想什么，但有点眼力见的人看过去就知道少年这是在调整情绪，骆霖并不催促，非常耐心的等待少年准备就绪。

江含清调整的非常快，只见他呼出一口气，道：“我开始了。”

话音刚落，钢琴起奏，琴声悠悠响起。

这是他第一次弹《秋夜》，但江含清对自己非常有自信，有些东西学会了，熟练了，就是刻在骨子里的东西。

即使过去的时间再久，可能久不练琴，技术会生涩，但精髓的东西是不会凭空消失的，因为是自己的东西就是自己的。

而这首《秋夜》的灵魂，是弹奏者的情绪，只有情感细腻而又饱满的人，才能将这首曲子带到高峰。

这需要天赋、需要历经人世间的种种、需要演奏者抓住生活里的细枝末节。

而毫无疑义，江含清是最适合的人。

这首曲子虽然名叫《秋夜》，但这首曲子原作曲人约翰，想要表达的却不仅仅只是秋日的夜晚。

《秋夜》只是一个引子，这首曲子调子平缓，曲名和调子似乎表面上是一致的。

但这首曲子有更深沉的东西，约翰把自己丰富的情感赋予给了这首看似简单的曲子。

但这很难，约翰做到了。

而除了约翰，江含清非常笃定，自己会是第二个人。

没有人的人生经历像江含清那样丰富，也没有人的情感曾如他这样饱满而又沉静。

江含清之所以弹奏这首，是因为《秋夜》是一首情绪演奏曲，江含清可以赋予这首曲子新的灵魂，这刚好能够掩饰自己已经有点生疏的弹奏技术。

如玉的手指在黑白琴键上舞动，琴声悠悠如深林泉水，行云流水间从指尖倾泻而出。

听着这段琴声，你仿佛能置身其中，抛开世间万物，跟着弹奏者走进他的世界，那是一个全新的世界。

一首《秋夜》娓娓响起，江含清像是一个分享故事的人，在用钢琴讲述一个故事：

「这是一个秋天的夜，凉风习习，万籁俱寂。

而我，却在半夜惊醒。

我看着这个陌生的世界，心里空落落的，很是孤寂。

我走出房间，像是要逃离这个世界，却发现…这世界上仅剩我自己。

一阵秋风吹来，我抱紧自己，独自瑟瑟。

孤独，是这个秋夜的主题曲……」

琴声忽然一停，一个重音后，又被连绵的琴音牵引着继续：「突然！

眼前出现一阵光亮。

我有些期待，似乎，我的世界闯入了一个外来者。

我观察他，熟悉他，最后…沉沦于他。

孤独的人世界是昏暗的，一旦见过光的耀眼，又怎么能够轻易放手？」

纠结的自吟反问被炽热的情感取代，情绪被演奏者完全拉入自己的世界：「我要化身飞蛾，震动我小小的翅膀，我要竭尽全力扑向这抹光明。