柏辽兹的主要创作都是在法国历史上最动荡的三十年代写出的。

他创作时力求创新，除采用&ldo;固定乐思&rdo;的手段外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，是著名的浪漫主义大师。

柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

在音乐的浪漫主义时期，柏辽兹，此外还有李斯特和舒曼，都是新型标题交响乐的创造者，柏辽兹的《幻想》交响曲则是这类作品中的第一部。

柏辽兹的标题性交响曲，用音乐的形象以表达诗与文学的构思，由于结合姊妹艺术的一些因素，因此音乐的画面明晰、情节具体，他的作品越来越戏剧化。

他的交响曲常用代表音乐的主要形象的主导动机加以贯串和统一。

其布局之宏伟、描绘之具体、以及感情之充溢，都具有巨大表现力。

除音乐创作外，柏辽兹的音乐评论活动也很出色，他从1835年开始，几近三十年的评论活动，留下了大量文笔锐利、文体新颖的论文、杂文和音乐故事，有的论点诙谐而精辟，而有的则以诗意的比喻和生动的描述而引人入胜。

柏辽兹所写的《管弦乐法》一书，一直被奉为音乐的经典文献之一。

1827至1828年间，英国的肯勃尔剧团来到巴黎演出，在奥德翁剧院演出莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》、《奥赛罗》等剧。

扮演奥菲丽雅、朱丽叶、科黛丽雅、黛丝德蒙娜等角色的，是27岁的爱尔兰女演员史密森。

当时24岁的柏辽兹看了这些戏的演出感触很深，用他自己的话来说，莎士比亚对他&ldo;有如一阵雷击&rdo;，而美丽的史密森对他也同样是一阵雷击。

但是，落花有意，流水无情，史密森没有接受他的爱，她爽快地告诉他：&ldo;没有比这更不可能的了。

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1830年一月至四月，柏辽兹在爱情的痛苦和思念中写了一部自传性的作品：《幻想交响曲》，副标题是&ldo;一个艺术家生涯中的插曲&rdo;。

一个艺术家，实际上就是他自己。

那时，英国作家德昆西的《一个吸鸦片者的自白》的法译本正在法国出版。

柏辽兹受了这部作品的影响，把交响曲中的主人公，幻想成一个因失恋而企图自杀的青年，他吞服了鸦片，但因剂量不足，没有致死，只是使他在昏迷状态中，看到了光怪陆离的景象。

他自信谋杀了自己的爱人，因而被处死刑。

最后，他梦见在地府里遇到了自己的爱人，并参加了女巫的安息日夜会，一幕幻景，在群魔乱舞中结束。

1832年冬，史密森的剧团又到了巴黎演出。

柏辽兹向她热烈地求爱，终于获得了成功。

同年12月，经过修订的《幻想交响曲》第一次在巴黎演出，再次取得轰动。

1833年10月，柏辽兹和史密森在巴黎英国大使馆里举行了婚礼。

钢琴大王李斯特

&ldo;悲伤和伟大就是艺术家的命运。

&rdo;这是音乐家弗朗兹&iddot;李斯特的名言。

他以作曲家、指挥家、教师和音乐活动组织者的身份，占据了十九世纪艺术生活的中心位置。

然而这位取得了巨大成功的艺术家没有脱离浪漫主义的伤感，有一次他说道：&ldo;死去，在年轻时死去‐‐多么幸福!&rdo;

李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

1811年出生于匈牙利，父亲是匈牙利一位富翁的管家。

李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。

为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。

一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。

小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。