艺术展的主题是《你的双眼从未注视过我》，基本上以抽象画为主，用色极致，每幅画不是苍冷就是深暗，风格独特而小众。

牛可清和古伊弗宁静静地踱着步，走走停停，时而驻足赏画，将欣赏艺术当作是一种享受。

医生是个很繁忙的职业，平时能供休闲的时间很少，难得有空消遣消遣，他们的兴致都不错。

展会的整体格调与画作的基调相呼应，光影并不强烈，配合着循环播放的淅沥雨声，有一种哀伤到美丽的浪漫。

两人时不时轻声交谈两句，这种感受很舒适，就像刚与美术馆里的作品对完话，侧身便能和一个志同道合的人交流。

“我可太喜欢弗兰画里的遐想了。”

古伊弗宁看着面前一副五颜六色的画作，如此说道。

若是在不懂欣赏印象派画作的人看来，眼前的画就像是打翻了调色盘，一堆乱七八糟的油彩堆砌在一张小小的画纸上，连最基本的形状和线条都看不出来。

但牛可清能懂他所指的遐想是什么，是奇思妙想、天马行空，但也寄托情感、依附现实。

画里有无忧无虑的大胆想象，也有丰富得就要漫出外太空的思维。

——这大概就是弗兰画作的精妙所在。

古伊弗宁指了指画，问他：“你说，这幅画像什么？”

牛可清想了想，只凭感觉说：“像喝醉的人踩在初春的花田里？”

古伊弗宁接着他的话继续讲：“这位满脸胡腮的醉汉踉踉跄跄，拉着难听的手风琴。”

牛可清顺着说：“他那身亚麻色背带裤可真够难看的，脑袋上有顶破烂的圣诞帽。”

古伊弗宁摊摊手：“噢我的上帝啊，他还光着脚，嘴里叼着根折断的树枝。”

牛可清耸耸肩：“然后他走累了，扔掉手里的琴，拉下圣诞帽的帽檐遮住眼睛。”

古伊弗宁总结：“最后的最后，他用树枝在种着郁金香的泥土上留下一片痕迹，变成了我们眼前这幅画。”

凭着相同感觉的想象，这两个男人你一言我一语，一句紧接着一句，顺口而出地创造了一场欢畅的臆想——

一位疯癫的艺术家在田野上即兴画画。

他们相视一眼，有种肆意又淋漓的默契，“哈哈哈哈哈哈哈哈”

二人皆用手捂紧嘴巴低笑，把声音压到最低最低，不打扰到别人，只有你我能听见。

就像美术鉴赏课上一对小同桌想到了好玩的事情，然后将头埋在抽屉底下偷笑。

如果每个人的脑袋上都有一根天线，那此时此刻，他们头顶上的天线肯定收到了相同的频率，正如他们的灵魂，发出妙不可言的共鸣。

展馆里人影稀稀疏疏，三三两两，其中多数是成双成对的，自有自的世界。

有一对情侣站立在某幅艳红的抽象画前，相互依偎，侬侬细语，大抵是将这画想象成爱情的象征——

怒放的玫瑰。