原来宇宙万物，各有其自己独立的意义，当初并不是为吾人而生的。

世间一切规则、习惯，都是人为了生活的方便而造出来的。

美秀的稻麦招展在阳光之下，分明自有其生的使命，何尝是供人充饥的?玲珑而洁白的山羊、白兔点缀在青草地上，分明是好生好美的神的手迹，何尝是供人杀食的?草屋的烟囱里的青烟，自己在表现他自己的轻妙的姿态，何尝是烧饭的偶然的结果?池塘里的楼台的倒影自成一种美丽的现象，何尝是反映的物理作用而已?聪明的听者悟到了这一点，即可窥见艺术的美的世界的门户了。

要之，艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业;不是世间的事业的一部分，而是超然于世界之表的一种最高等的人类活动。

故艺术不是职业，画家不是职业，画不是商品。

故练习绘画不是练习手腕，而是练习眼光与心灵。

故看画不仅用肉眼，又须用心眼。

用艺术鉴赏的态度来看画，先要解除画中事物对于世间的一切关系，而认识其物的本身的姿态。

换言之，即暂勿想起画中事物在世间的效用、价值等关系，而仅赏其瞬间的形状色彩。

我们必须首先体验造型美的滋味，然后进于情感美、意义美的鉴赏。

这样才是对于绘画艺术的真的理解。

见了关于画一类的事就信口称赞为&ldo;艺术的&rdo;的人，分明是误解艺术，侮辱艺术，并不是真懂得艺术的人。

十八（1929）年九月十日为松江女子中学高一讲述。

第5章新艺术

世间盛传&ldo;新艺术&rdo;这个名词。

浅虑的人，就在现在的新艺术与过去的旧艺术之间划了一条不可超越的界线，以为过去的都是无用的废物了。

其实并不如此。

艺术的分新旧，是仅就其表面而说的。

艺术的表面跟了时代而逐渐变相，现在的为新，过去的为旧;但&ldo;艺术的心&rdo;是永远不变的。

这犹之人的服装因了各时代的制度而改样，或为古装，或为时装;但衣服里面的肉体是永远不变的。

脱去了衣服，古人与今人都是同样的人，无所谓古今。

同理，不拘泥其表面，而接触其内部的精神，艺术也是永远不变，无所谓新艺术与旧艺术的。

&ldo;艺术的心&rdo;永远不变，故艺术可说是永远&ldo;常新的&rdo;。

自来的大画家，都是从自然受得深刻的灵感，因而成就其为大画家的。

但受得的情形，各人不同，因而其所表现的艺术，样式也不同;于是绘画上就有种种的画派，伟大广博的自然，具有种种方面。

从自然的形象方面受得灵感，而创作绘画，便成为&ldo;写实派&rdo;;从自然的色彩方面受得灵感，而创作绘画，便成为&ldo;印象派&rdo;;从自然的构成方面受得灵感，而创作绘画，便成为&ldo;表现派&rdo;。

各派时代不同，表现异样;但在对于自然的灵感这一点上，各画家是相同的。

现今的艺术界中，流行着表现派的画风。

有一班青年的艺人，以为表现主义是二十世纪的特产，这才适合于二十世纪新青年的精神;于是大家做了cezanne（塞尚）与atisse（马蒂斯）的崇拜者。

提起笔来，就在画布上飞舞线条，夸弄主观，以为非此便不新，非新便不是二十世纪的青年艺术家了。

这全是浅见。

他们没有完备健全的&ldo;艺术的心&rdo;，他们所见的只是艺术的表面。

他们的艺术，犹之一个服装徒尚时髦而体格不健全的人。

这人无论如何讲究服装，终于妆不出好看的模样来。

反之，若先有了强健美满的体格，则无论着何种服装，都有精神，正不必拘于老式与时髦了。

这所谓体格，在艺术上便是&ldo;艺术的心&rdo;。

故青年欲研究艺术，必先培养其&ldo;艺术的心&rdo;。

何谓&ldo;艺术的心&rdo;?简言之，就是前述的&ldo;灵感&rdo;。

艺术创作的时候，必先从某自然中受得一种灵感，然后从事表现。