即意在笔先，在书法创作前总有一个大致的构恩阶段，这种构思有的较具体，包括字的大小、惬仰、平直、振动等考虑在内，有的人则考虑得比较粗略，无论是何构思，但在实际创作时出乎意外是常有的事，这就必须随机应变，不时地作调整。

有时会在创作时出现意想不到的极佳效果，这就是所谓的&ot;神来之笔&ot;。

我们不应否定在书法创作中有随机性和偶然性，作品最后的面貌往往与预先构想不相一致。

但我们也不能因此而否定书法家在进行书法创作时有&ot;意在笔先&ot;的构思过程，大书法家在挥写的那些杰作之先头脑中决不是一片空白，&ot;意&ot;总是存在的，只是&ot;意&ot;的具体程度不同罢了。

现代不少书法家在进行书法创作时，准确他说在书法表演时，握笔急书，一会儿一幅杰作便诞生了。

他预先背熟几首古诗反复练习书写。

他在表演前无须具体构思，只需把原先的模式背出来，即便是这样，也有个意在笔先的过程，只不过比较简单，想一下写所背熟的那个作品就可以了。

有人认为：&ot;意在笔先&ot;在创作中是&ot;意&ot;对技术性问题的控制，这对意的理解虽然有些局限，但也是不错的，说明&ot;意在笔先&ot;是不可省略和避免的。

本文中的&ot;意在笔先&ot;的&ot;意&ot;是指形象，蒋孔阳曾经说，&ot;中国画意在笔先，这意不是指思想，而是指结合了思想在内的形象。

必须把形象在内心完全酝酿成熟，体态、神韵宛然如见，再行落笔。

由于形象先已完整地成长起来，所以画出来的形象自然是一个完整的整体。

&ot;这虽然是对绘画而论的，但就书法而言，道理也基本一样。

这个部分的另外一个重要论点是&ot;状如算子&ot;，&ot;便不是书&ot;。

书法艺术不同一般工艺，字的笔画、结体、上下前后必须富有变化，通过点线面的粗细、大小、刚柔对比变化产生美。

&ot;状如算1[唐]孙过庭：《书谱》，《草楷对照孙过庭〈书溜〉》。

江苏古籍出版社1993年第1版。

子&ot;平直相似，上下方整，前后齐平，如此刻板，就无美可言了，艺术和非艺术一个十分明显的特征是能否创造具有美感的艺术形象，作为艺术的书法是有这一特征的。

如&ot;状如算子&ot;就失去了这一特征，就不能称其为艺术了，那只是一些点画凑合而已。

第三段落讲笔法技巧的重要性。

钟繇的弟子宋翼起初作书如&ot;算子&ot;故受到了老师的批评，此后三年都不敢见他的老师，所以&ot;潜心改迹&ot;他所写的字，其笔画&ot;一波，常三过折笔&ot;，一（撇）&ot;常隐锋而为之&ot;，书论接着将笔画与自然界的万物相比拟，横画--列阵排云，戈--百钧弩发，点--高峰坠石，[屈折]--钢钩，一牵--万岁枯藤??。

宋翼过去字写得很差，晋武帝太康年间，有人在许昌郊外盗钟繇墓时发现了《笔势论》，宋翼读了这部秘诀，领悟了精神实质，后来就名声大振了。

可见古人对笔法技巧是非常保守的，不肯轻易传人，谁得到的此类文字就如获至宝。

在流传的过程中，加进一些个人的经验和理解，这是很自然的。

在论述了楷书和行书以后，接下去论草书。

这便是第四段落。

草书的笔法技巧当然就有所不同了，草书要&ot;状如龙蛇，相钩连不断&ot;，字形要像龙蛇一样灵活、多变。

笔画相互钩连，但仍要锋棱起伏，用笔不得任其齐平，大小一样。

这样就可以使书法作品气脉贯通，具有多样变化的美。

就是书论中所说的&ot;安点&ot;，是&ot;点&ot;的书写技法，要&ot;作余字总竟&ot;，和&ot;空中遥掷笔作之&ot;，有点的字先把其他部分写完，然后&ot;安点&ot;，那点要在空中远远地落下，而&ot;安&ot;在字上，就像将笔远掷过去而留下的点迹。

在这段，精辟地概述了草书的三种要法：即（1）要缓前急后，状如龙蛇，钩连不断，棱侧起伏。

（2）要篆隶相杂，融为一体，应势而运。

（3）不得急促匆匆作草书，应凝重而曲折。